tag:blogger.com,1999:blog-82788579664758770882024-03-13T11:30:44.174+01:00Historia del ArteCurso 2008-09Unknownnoreply@blogger.comBlogger21125tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-78509592967138852152009-01-24T16:40:00.008+01:002009-01-24T19:39:01.526+01:00Pre-Rafaelitas<div align="center"></div><p align="center"> </p><p align="center"><a href="http://files.nireblog.com/blogs/sildavia/files/millais_ofelia_big.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 535px; CURSOR: hand; HEIGHT: 342px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://files.nireblog.com/blogs/sildavia/files/millais_ofelia_big.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><em>Ofelia. Millais.<br /></em><br /><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/92.htm">Pre-Rafaelitas</a></strong></div><div align="justify"><strong></strong><br /></div><div align="justify">En 1848-50 , Hunt, Millais, Rosetti y Burney Jones constituyeron un grupo que empieza a sentir admiración porla pintura anterior a Rafael: Ucello, Massacio, Piero de la Francesca ...</div><div align="justify">Firman de manera peculiar sus cuadros: PRB (pre-rafael-brotherhoom).</div><div align="justify">Tintes realistas propios del s.XV.</div><div align="justify">Al comienzo fueron criticados pero <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ruskin">Ruskin</a> (crítico de arte, escritor, sociólogo) les favoreció con sus comentarios.</div><div align="justify">Se inspiran en Sheaskepeare, leyendas medievales, de Arturo, personajes del evangelio.</div><div align="justify">Son escenas muy poéticas.</div><div align="justify">Sus cuadros emanan silencios. Figuras lánguidas. Máxima precisión para los detalles.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Madox-Brown será el pionero de este movimiento.</div><div align="justify">Máximo escrúpulo al representar la naturaleza: hiper-realista.<br />No innovan en la composición.</div><div align="center"><br /><br /></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3174.htm"><strong>Rosetti:</strong> </a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Rossetti, Dante Gabriel</div><div align="justify">Nacionalidad: Gran Bretaña</div><div align="justify">Londres 1828 - Birchington-on-sea 1882 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/92.htm">Pre-Rafaelitas</a></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal3174-1.htm">Galería</a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Causó gran revuelo con su cuadro </div><div align="justify">-" <strong>La anunciación</strong>" con una virgen asustadiza y lánguida.<br /></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2751.htm">Millais:</a></strong> </div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Millais. sir John Everett</div><div align="justify">Nacionalidad: Gran Bretaña</div><div align="justify">Southampton 1829 - Londres 1896 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/92.htm">Pre-Rafaelitas</a></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2751-1.htm">Galería</a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">-<strong>Cristo en casa de sus padres</strong>: 1850.</div><div align="justify">Realizó varios dibujos preparatorios. Querían buscar la realidad con personajes de la calle, virutas en el suelo, etc. Su fin es reflejar la pobreza que describe la Biblia.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify">-<strong>Ofelia</strong>: la imagen más conocida de los pre-rafaelistas.</div><div align="justify">Pinta la figura y el paisaje independiente. Pliegues mojados en el agua. Hiper-realismo. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2281.htm">Hunt:</a></strong></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify">Hunt, William Holman</div><div align="justify">Nacionalidad: Gran Bretaña</div><div align="justify">Londres 1827 - Londres 1910 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/92.htm">Pre-Rafaelitas</a></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2281-1.htm">Galería</a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="center"><br /></div><a href="http://mondanart.com/images/awakening.JPG"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 450px; CURSOR: hand; HEIGHT: 648px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://mondanart.com/images/awakening.JPG" border="0" /> <p align="center"></a><em>El despertar de la conciencia. Hunt.</em> </p><div align="center"><br /></div><div align="justify">-<strong>El despertar de la conciencia</strong>: Se inspira en una obra de Dickens. Llena de simbolismos.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify">-<strong>La luz del mundo</strong>: aires bizantinos-orientales.</div><div align="center"><br /><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/personajes/1445.htm">Burney Jones</a></strong>: discípulo de Rosetti.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Nacionalidad: Gran Bretaña</div><div align="justify">Birmingham 1833 - Londres 1898 </div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/personajes/gal1445-1.htm">Galería</a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">-<strong>El rey Cophetua y la joven ermitaña</strong>.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-18926689439532153072009-01-24T16:16:00.007+01:002009-01-24T19:32:23.942+01:00Los Nazarenos<p align="center"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Ford_Madox_Brown_-_Work.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 531px; CURSOR: hand; HEIGHT: 332px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Ford_Madox_Brown_-_Work.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><em>El trabajo. Madox-Brown.</em><br /><br /></div><div align="justify">El 10 de julio de 1810 una serie de pintores alemanes fundaron la hermandad de San Lucas. Estos pintores van a rechazar la estética del momento para crear la suya propia.</div><div align="justify">Parte de ellos deciden retirarse al Convento de San Isidoro, sito en Roma, para consagrarse a la vida monástica.</div><div align="justify">Se les conoce como "los nazarenos" por sus hábitos de monje. </div><div align="justify">Admiraban la pintura de Fray Angélico, Rafael, <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2973.htm">Perugino</a>, <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1814.htm">Durero</a>.</div><div align="justify"><br />Este grupo de nazarenos tuvo influencia directa sobre el inglés Madox-Brown que fue profesor de Rosetti, pre-rafaelista.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">Brown, Ford Madox<br />Nacionalidad: Gran Bretaña</div><div align="justify">Calais 1821 - Londres 1893<br /></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1419-1.htm">Galería</a></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">Obras: </div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify">-<strong>El trabajo</strong>: representa la pirámide social de una manera más relajada. Paleta de colores más viva que influirá directamente en los pre-rafaelistas.</div><div align="justify"><br /></div><a href="http://vermelhailhazul.blogs.sapo.pt/arquivo/brown_lastengland-b.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 322px; CURSOR: hand; HEIGHT: 350px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://vermelhailhazul.blogs.sapo.pt/arquivo/brown_lastengland-b.jpg" border="0" /><br /></a><br /><div align="justify">-<strong>Última mirada a Inglaterra</strong>: habla de la inmigración, denuncia social. Rasgos suaves, asustadizos.<br /><br /></div><p>-<strong>Cristo lavándole los pies a San Pedro</strong>: imagen muy exhaustiva. Se ajusta lo máximo posible al hecho histórico. </p><p> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-45932791574123439402009-01-24T15:11:00.002+01:002009-01-24T19:34:43.964+01:00La escuela de Barbizon<div align="justify"></div><br /><div align="center"><a href="http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/corot/nantes.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 514px; CURSOR: hand; HEIGHT: 270px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/corot/nantes.jpg" border="0" /></a><em> Puente de Nantes. Corot.</em><br /><br /><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5127.htm">Corot y la escuela de Barbizon.</a></strong></div><br /><div align="justify">Grupo de artistas independientes, entre el realismo y el impresionismo. 1830-1860.</div><br /><div align="justify">El auge de las grandes ciudades hace que algunos pintores escapen del bullicio. Se reúnen en un pueblo llamado "Barbizon" cercano al bosque de Fontainebleau, donde plasmaban aspectos paisajísticos. Son escenas con carga emocional, influencia romántica.</div><div align="justify">Trabajaban al aire libre, el trabajo en estudio era secundario.</div><div align="justify">La paleta es austera: ocres, pardos, amarillos, verdes ...</div><br /><br /><div align="justify"><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Corot">Corot.</a></strong></div><br /><div align="justify">Corot, Camille</div><div align="justify">Nacionalidad: Francia</div><div align="justify">París 1796 - 1875 </div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1634-1.htm">Galería</a></div><br /><br /><div align="justify">Para muchos es el mejor paisajista del siglo XIX. Interesado en captar diferentes momentos del día en sus obras.</div><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 287px; CURSOR: hand; HEIGHT: 373px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/realismo/imagenes/catedral%20de%20chartres.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">-<strong>Catedral de Chartres</strong>: paisaje impregnado de cierto lirismo. Crea arquitecturas.</div><br /><div align="justify">-<strong>Catedral de Nantes</strong>: tomaban apuntes del natural.</div><br /><div align="justify">-<strong>Puente de Nantes</strong>.</div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-58511822756161532412009-01-23T15:25:00.002+01:002009-01-24T20:15:32.684+01:00Esquema de Transiciones<div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><a href="http://www.epdlp.com/fotos/daumier4.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 512px; CURSOR: hand; HEIGHT: 369px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.epdlp.com/fotos/daumier4.jpg" border="0" /></a><em> El levantamiento.</em> 1860. Daumier</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><em></em></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><em>De 1848 a nuestros días</em></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Realismo</strong><br /><strong></strong><br />-Courbet<br />-Daumier<br />-Millet<br /><br /><strong>Escuela de Barbizon</strong><br /><strong></strong><br />-Corot<br /><br /><strong>Nazarenos</strong><br /><strong></strong><br />-Madox-Brown<br /><br /><strong>Pre-Rafaelitas</strong><br /><strong></strong><br />-Rosetti<br />-Millais<br />-Hunt<br /><br /><br /><strong>Primeras Vanguardias</strong><br /><strong></strong><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><ul><br /><li><strong>Impresionismo</strong></li></ul></div><ul><li><div align="justify">-Manet</div></li><li><div align="justify">-Monet, Pissarro, Dégas</div></li></ul><p align="justify"></p><ul><li><div align="justify"><strong>Post-Impresionismo</strong></div></li></ul><ul><li><div align="justify">-Divisionismo o puntillismo</div></li><li><div align="justify">-Simbolismo</div></li><li><div align="justify">-Van Gogh<br /></div></li></ul><ul><li><div align="justify"><strong>Fauvismo</strong></div></li><li><div align="justify">-Matisse</div></li></ul><p align="justify"></p><p align="justify"><strong>Vanguardias históricas</strong>. (antes de la 2ª Guerra Mundial)</p><p align="justify"></p><ul><li><div align="justify">-<strong>ISMOS </strong></div></li></ul><ul><li><div align="justify">Expresionismo</div></li><li><div align="justify">Cubismo</div></li><li><div align="justify">Futurismo</div></li><li><div align="justify">Dadaísmo</div></li><li><div align="justify">Surrealismo<br /></div></li></ul><ul><li><div align="justify"><strong>Año 1945</strong> --> Se desplaza el epicentro a N. York.</div></li></ul><ul><li><div align="justify">Expresionismo abstracto norteamericano.</div></li><li><div align="justify">Arte minimal</div></li><li><div align="justify">Arte conceptual</div></li><li><div align="justify">Happening</div></li><li><div align="justify">Fluxus</div></li><li><div align="justify">Arte pobre</div></li></ul><p align="justify"><br /></p><p align="justify"></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-44205921843040187852009-01-22T13:44:00.006+01:002009-01-24T20:11:06.175+01:00El Realismo<div align="center"></div><br /><div align="center"><a href="http://www.reproarte.com/files/images/C/courbet_gustave/die_steinklopfer_A.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 450px; CURSOR: hand; HEIGHT: 276px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.reproarte.com/files/images/C/courbet_gustave/die_steinklopfer_A.jpg" border="0" /></a><em> Los picapedreros. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Courbet</span>.</em></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Francia: a partir de 1848.<br /></div><div align="justify">El realismo como concepto artístico está ligado a la revolución frente la política de Luis <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Felipe</span>, una reacción contra el fracaso de <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2523.htm">las revoluciones de 1848</a>, en donde se habían ahogado muchas de las esperanzas democráticas y de libertad personal, sufragio universal, etc.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Marx</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Engles</span> publican sus manifiestos. Todas las ideas del momento estaban unidas a amplios movimientos sociales. Esta corriente <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_4">crea</span> un compromiso con loas artistas del momento y su <strong>realidad social</strong>.<br /></div><div align="justify">Por ello hay que entender el realismo no como si fuese una copia de la realidad, sino como un movimiento que exigía un compromiso social y político.<br /></div><div align="justify">El realismo de artistas capta un momento testimonial y otros una situación global de lo que viven.<br />Aunque toman aspectos de los románticos, los realistas no van a ser tan dramáticos. Rechazan la visión subjetiva, más objetivos, tomando como referencia la vida cotidiana, incluso lo vulgar.</div><div align="justify">Para algunos críticos era un arte ofensivo, para otros era una nueva visión de la vida.<br />Cae en desuso los temas mitológicos.<br /></div><div align="justify">El realismo va <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">parejo al</span> desarrollo de la fotografía que influirá en varios ámbitos enseñando a los pintores a ver las cosas diferentes. Sus encuadres hacen que las composiciones se libren de imposiciones académicas, son más libres.<br /><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1650.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Courbet</span>.</a></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Courbet</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Gustave</span></div><div align="justify">Nacionalidad: Francia</div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Ornans</span> 1819 - Suiza 1877 </div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">PintorEstilo</span>: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/19.htm">Realismo Francés</a><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1650-1.htm">Galería</a><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Centra su atención en la vida cotidiana y en los trabajadores. Decía que había que plasmar la visible y tangible, lo que le rodea.</div><div align="justify">Aprende sus técnicas pictóricas de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Zurbarán</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Velázquez</span>.</div><div align="justify">La mayoría de sus obras fueron rechazadas en los salones parisinos.<br /></div><div align="justify">-<strong>El entierro del Conde <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Ornans</span></strong>: 1848.</div><div align="justify">Colectivo, sin comunicación entre ellos. El pintor es un mero fotógrafo. No participa de la acción.<br /></div><div align="justify">-<strong>Los picapedreros</strong>. 1849. Denuncia social.<br /></div><br /><div align="justify">-<strong>Las bañistas</strong>. 1853.<br /></div><br /><div align="justify"><br /></div><a href="http://www.culturageneral.net/pintura/cuadros/jpg/estudio_del_pintor.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 461px; CURSOR: hand; HEIGHT: 293px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.culturageneral.net/pintura/cuadros/jpg/estudio_del_pintor.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">-<strong>El estudio del pintor</strong>: 1855. En su propio estudio, se incluye él en el cuadro (como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Velázquez</span>...) pintando a una modelo. Introduce personajes mundanos, aristócratas, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">literatos</span>. Representa la pirámide social. Paleta austera, ocres, negros, etc.<br /><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1709.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Daumier</span>.</a></strong></div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17"><br />Daumier</span>, Honoré</div><div align="justify">Nacionalidad: Francia</div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Marsella</span> 1808 - <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Valmondois</span> 1879 </div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">PintorEstilo</span>: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/19.htm">Realismo Francés</a><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1709-1.htm">Galería</a></div><br /><div align="justify">Pintor realista. Intentó denunciar el mundo urbano donde él vivía. Criticaba el momento político. Muestra u<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">na</span> idea penosa deformando la realidad. Uno de los mejores caricaturistas de mediados del siglo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">XIX</span>.</div><br /><div align="justify">-<strong>Queremos a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Barrabás</span></strong>: 1853: escena desdibujada, con manchas.</div><br /><div align="justify"></div><br /><p><br /></p><a href="http://www.clubviajero.com/wp-content/uploads/2008/08/vagon_de_tercera.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 420px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.clubviajero.com/wp-content/uploads/2008/08/vagon_de_tercera.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">-<strong>El vagón de tercera:</strong> denuncia social. Anuncia la pintura impresionista.</div><br /><div align="justify">-<strong>Lavanderas</strong>. Cuesta reconocer el fondo. Predomina el color sobre la línea.</div><br /><br /><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2753.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Millet</span>.</a></strong></div><br /><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Millet</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Jean</span>-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">François</span></div><div align="justify">Nacionalidad: <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">FranciaGruchy</span> 1814 - <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Barbizon</span> 1875 </div><div align="justify"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">PintorEstilo</span>: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/19.htm">Realismo Francés</a> , <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/21.htm">Impresionismo</a><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2753-1.htm">Galería</a><br /></div><br /><div align="justify">Su pintura acentúa el mundo campesino. La naturaleza como tema decorativo.</div><br /><br /><a href="http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/SXIX/IMAGENES/PINTURA/REALISTA/mavent.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 396px; CURSOR: hand; HEIGHT: 572px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/SXIX/IMAGENES/PINTURA/REALISTA/mavent.jpg" border="0" /></a> <div align="justify">-<strong>El aventador</strong>: cribando trigo al viento.</div><br /><div align="justify">-<strong>El rezo del ángelus</strong>: protagonismo absoluto de las personas. Carácter fotográfico.</div><br /><div align="justify">-<strong>Las espigadoras</strong>.<br /></div><br /><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-54370905783788195862009-01-17T12:11:00.010+01:002009-01-24T20:17:40.135+01:00El romanticismo<a href="http://echeverria.files.wordpress.com/2008/06/lluvia-vapor-y-velocidad-1844.jpg"></a><br /><br /><br /><div align="center"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/John_Constable_013.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 502px; CURSOR: hand; HEIGHT: 421px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/John_Constable_013.jpg" border="0" /></a> <em>El carro de heno. Constable</em><br /><div><br /><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo">Romanticismo europeo.</a></strong></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">El término Romantik surge en Inglaterra en el siglo XVII para designar la novela.</div><div align="justify">En principios del s. XIX se adopta como corriente estética.<br />Se opone al neoclasicismo.</div><div align="justify">Con motivo del Salón de Pintura de París en 1846 el teórico Beaudelaire dijo: "El romanticismo no se halla en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir".<br />Este romanticismo de origen inglés con sustrato en Francia y Alemania, se difundió por todo Europa hasta llegar al paisajismo.<br />En la fase prerromántica los artistas adoptaron temas neoclásicos (línea, formas exactas). </div><div align="center"><br /></div><div align="justify">A partir de 1800-1824 se imponen temas relativos a la historia moderna y una nueva concepción del paisaje no vista hasta el momento.</div><div align="justify">La imaginación se convirtió en el principal motor creativo de los artistas. Por primera vez en la historia el artista manifiesta en la pintura sus sentimientos, extremos y apasionados.</div><div align="justify">Sintieron gran atracción por las culturas del Norte de Europa y el Norte de África.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify">A partir de 1775 los temas fantásticos y macabros de la literatura toman protagonismo en sus cuadros: brujas, figuras fantasmagóricas, evanescentes.</div><div align="justify">Utilizan modelos con posturas curvilíneas que alteran la proporción, la figura se rompe.</div><div align="justify">Someten a la anatomía humana a diferentes malformaciones del cuerpo.</div><div align="justify">El color va a alcanzar su propia autonomía, prevaleciendo sobre el dibujo.</div><div align="justify">Utilizan masas de color indefinidas, desdibujadas.</div><div align="justify">Se crea cierta confusión para interpretar sus obras.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><strong>Romanticismo francés.</strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify">Lo comienza Géricault y lo finaliza Delacroix.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2029.htm">Géricault:</a></strong> </div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Géricault, Théodore</div><div align="justify">Nacionalidad: Francia</div><div align="justify">Ruan 1791 - París 1824 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/14.htm">Romanticismo Francés</a></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2029-1.htm">Galería</a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Pintor romántico con ciertos rasgos clasicistas. </div><div align="justify">Se interesa por la exactitud extrema del dibujo. Cautiva con su paleta de colores.</div><div align="center"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="center"><br /></div><a href="http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/romanticismo/imagenes/la%20balsa%20de%20la%20medusa.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 512px; CURSOR: hand; HEIGHT: 373px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/romanticismo/imagenes/la%20balsa%20de%20la%20medusa.jpg" border="0" /></a> <em>La balsa de la medusa: 1819. Géricault.</em> </div><div align="center"><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>-La balsa de la medusa</strong>: 1819. Un barco que naufragó en las costas senegalesas. 150 personas estuvieron a la deriva y sobrevivieron unos 15 con prácticas caníbales. </div><div align="justify">Fue un cuadro muy estudiado, hasta que decide captar el momento en el que los náufragos avistan un barco en el horizonte. </div><div align="justify">Estructura de pirámides visuales rota por la desproporción de los cuerpos. Soberbios escorzos. Cielo ya romántico, sublime, que transmite emociones: miedo, tragedia, terror ...<br />Para pintar esta escena se trasladó a Senegal, entrevistó a supervivientes. Pintó el mar en diferentes sesiones del año. Presenta claroscuros con matices barrocos y abigarrado.</div><br /><div align="justify">Esta obra impacta especialmente a Constable (inglés).<br /><br /></div><div align="justify">-<strong>Retratos de locos</strong>: donde se representa el sufrimiento. Pinta dos para un médico amigo suyo que quería demostrar la incidencia de los problemas mentales en la expresión del rostro.</div><br /><br /><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1726.htm">Delacroix:</a></strong></div><div align="justify"></div><div align="justify">Delacroix, Eugène</div><div align="justify">Nacionalidad: Francia</div><div align="justify">Charenton-Saint-Maurice 1798 - París 1863 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/14.htm">Romanticismo Francés</a><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1726-1.htm">Galería</a></div><br /><div align="justify">Junto a Turner (inglés) son el máximo exponente de la pintura romántica. Prevalecen las masas de color, donde se ve un gusto por lo dramático.</div><br /><div align="justify">-<strong>Dante y Virgilio cruzando la laguna</strong>: 1822. </div><div align="justify"><br />-<strong>La matanza de Quios</strong>: 1823. Su primera masacre.</div><div align="justify">Batalla real entre griegos y turcos a principios del siglo XIX. La expuso en el salón parisino que impactó a los espectadores. Paleta de Rubens. Caballo en corbeta.</div><div align="justify"></div><div align="justify">-<strong>La muerte de Sardanápalo</strong>: 1827.</div><div align="justify">Se le considera la antítesis del orden, es dionisiaco.</div><div align="justify">Criticado por su colorido, de pincelada suelta. </div><div align="justify">Escena extraída de una tragedia de Lord Byron: un personaje asirio que cuando iba a ser asesinado ordena ejecutar a todas las mujeres de palacio y quemarlo.</div><div align="justify">A este cuadro él lo denominó: mi segunda masacre.</div><div align="justify">Riqueza de trajes engalanados. Escena abigarrada "horror vacui".</div><br /><br /><div align="center"><a href="http://distefanoster.files.wordpress.com/2008/04/la-libertad-guiando-al-pueblo.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 459px; CURSOR: hand; HEIGHT: 288px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://distefanoster.files.wordpress.com/2008/04/la-libertad-guiando-al-pueblo.jpg" border="0" /></a><em> Libertad guiando al pueblo</em>. 1830. Delacroix. </div><div align="center"><br /><div align="justify">-<strong>Libertad guiando al pueblo</strong>: 1830. Escena que representa la heroicidad en el símbolo de la mujer que porta la bandera francesa. Escenificadas todas las clases sociales del momento. Se autorretrata en el hombre con sombrero.</div><div align="justify">Soberbios escorzos. Estructura piramidal de la escena. Cuadro de inmensas proporciones.</div><div align="justify">En 1834 se marca a Marruecos quedando influenciado por sus tintes orientales.</div><br /><br /><a href="http://lh5.ggpht.com/_VXbz98aqy7g/R2PUlRlUFTI/AAAAAAAAAlU/LR_55S0l2OE/Las+mujeres+de+Argel+(Delacroix)+1834.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 306px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_VXbz98aqy7g/R2PUlRlUFTI/AAAAAAAAAlU/LR_55S0l2OE/Las+mujeres+de+Argel+(Delacroix)+1834.jpg" border="0" /></a><em> </em></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><div align="justify">-<strong>Las mujeres de Argel</strong>. Esta obra influye en Manet. Composición equilibrada, dilatando el espacio con la puerta y la cortina. Atmósfera pesada que angustia al espectador. Personajes lánguidos.</div><br /><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1726-1.htm">Romanticismo inglés.</a></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify">A mediados del s. XVII proliferaron en Inglaterra los "jardines anglicanos", informales, paisajísticos, asimétricos, en clara contraposición a la simetría y rigidez de los de Versalles.</div><div align="justify">Este gusto por los jardines abruptos da lugar a una moda donde la pintura se centre en el paisaje solamente. Se convierte en el protagonista absoluto. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1621.htm">Constable.</a></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><strong></strong></div><div align="center"></div><div align="justify">Constable, John<br />Nacionalidad: Gran Bretaña<br />East Bergholt 1776 - Londres 1837<br />PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/15.htm">Romanticismo Inglés</a><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1621-1.htm">Galería</a></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Uno de los máximos representantes del romanticismo inglés. Decía que había que ensayar con dibujos preparatorios para que estos paisajes transmitieran emociones. </div><div align="justify">Empezó estudiando las nubes.<br /><br />-<strong>El carro de heno</strong>: 1824. Plasma magistralmente la frescura y espontaneidad de la naturaleza. Carácter fotográfico.</div><div align="justify">Este cuadro impactó en la "Escuela de Barbizón".</div><div align="justify">Su método de trabajo era estudiar todos los cambios atmosféricos. Le encanta estudiar la superficie acuática y sus reflejos. Escena amable.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">-<strong>Catedral de Salisbury</strong>: 1827. Representa la misma catedral en diferentes horas del día y de la noche, luego copiado por los impresionistas. Escena amable.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3492.htm">Turner</a></strong></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Turner, Joseph M. William</div><div align="justify">Nacionalidad: Gran Bretaña</div><div align="justify">Londres 1775 - Chelsea 1851 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/15.htm">Romanticismo Inglés</a></div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal3492-1.htm">Galería</a></div><div align="center"><br /></div><div align="justify">Tendrá gran influencia en la pintura posterior. Pinta nubes, el cielo, el viento, la lluvia, la nieve.</div><div align="justify">Indagó acerca de todas las posibilidades de las estaciones del año, sus cambios climáticos.</div><div align="justify">Se le considera un pintor turbulento.</div><div align="center"><br /></div><div align="justify">-<strong>Paisaje en los Alpes</strong>: 1840. Manchas de color indefinidas que causan incertidumbre en el espectador.</div><div align="center"><br /><br /></div><a href="http://echeverria.files.wordpress.com/2008/06/lluvia-vapor-y-velocidad-1844.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 489px; CURSOR: hand; HEIGHT: 386px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://echeverria.files.wordpress.com/2008/06/lluvia-vapor-y-velocidad-1844.jpg" border="0" /></a><em> Lluvia, vapor y velocidad.</em> Turner<br /><br /><div align="justify">-<strong>Lluvia, vapor y velocidad</strong>: 1844.<br /></div><br /><div align="justify">-<strong>La tempestad:</strong> 1842.</div><br /><br /><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/17.htm">Romanticismo alemán.</a></strong></div><br /><div align="justify">Sus teóricos más importantes fueron Winckelmann, Lessing y <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2722.htm">Mengs</a>, cuyos tratados constituyen la base actual de la historia del arte y de la estética.</div><br /><br /><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1974.htm"><strong>Caspar David Friederich</strong> </a></div><br /><div align="justify">es su máximo exponente. introduce elementos medievales.</div><br /><div align="justify">Friedrich, Caspar David</div><div align="justify">Nacionalidad: Alemania<br />Greifswald 1774 - Dresde 1840 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/17.htm">Romanticismo Alemán</a><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1974-1.htm">Galería</a></div><br /><div align="justify">Friedrich subjetivó al máximo la experiencia del hombre frente a la Naturaleza, usando como catalizador la trascendencia religiosa. Al igual que en muchos pintores coetáneos, en sus paisajes una figurita de espaldas al espectador sirve para introducirle en la grandiosidad de un paisaje más allá de lo real. La exacerbación de los tópicos románticos llevó a estereotipar una serie de situaciones y elementos, que han quedado como los rasgos anecdóticos por los cuales se identifica "lo romántico": la noche, la luna, las ruinas góticas, el cementerio...<br />Lo que se olvida con frecuencia es que "lo romántico" trataba de arrancar al hombre de la inconsecuencia a la cual se veía abocado tras el fin de un sistema de vida, el Antiguo Régimen, y al adentrarse en la vorágine de la industrialización y el progreso liberal. La Edad Contemporánea se anunciaba para la burguesía que arropaba el Romanticismo, como una época insegura y alienante, que hacía desear con nostalgia la reintegración en la naturaleza y la experiencia espiritual. </div><br /><div align="justify">Los más radicales a la hora de defender dicho estado fueron los llamados <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/escuelas/93.htm">nazarenos</a>. </div><br /><br /><div align="justify">OBRAS:</div><br /><div align="justify">-<strong>Abadía en el robredal</strong>: 1820. Dos planos bien diferenciados. Halo de misterio.</div><br /><div align="justify">-Monje frente al mar: 1822. Con esta escena quería representar el vacío, la nada. El monje quiere ver el mar pero la bruma se lo impide. Representa el género humano que se siente insignificante ante el poder de la naturaleza.<br />La mayor parte del cuadro lo ocupa el cielo. Paleta de colores fríos.</div><br /><div align="justify">-<strong>El naufragio de la esperanza</strong>: elementos de hielo, nevados.</div><br /><div align="justify"></div><br /><a href="http://carlesrull.googlepages.com/friedrich.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 447px; CURSOR: hand; HEIGHT: 670px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://carlesrull.googlepages.com/friedrich.jpg" border="0" /></a> <em>Caminante frente al mar de niebla.</em> </div><div align="center"><br /><div><div align="center"><div align="justify"></div><div align="justify">-<strong>Caminante frente al mar de niebla</strong>: 1818. Canto a la individualidad del ser humano.</div><div align="justify"></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-5816451205043756932009-01-11T10:43:00.005+01:002009-01-24T10:06:51.600+01:00Visión de España - Sorolla<div align="justify">Joaquín Sorolla</div><div align="justify"></div><div align="justify">Nacionalidad: España</div><div align="justify">Valencia 1863 - Cercedilla 1923 </div><div align="justify">PintorEstilo: <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/21.htm">Impresionismo</a><br /><br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal3355-1.htm">Galería</a></div><div align="justify"><br />Joaquín Sorolla y Bástida supo captar la luz del Mediterráneo de forma única. Nace en Valencia en 1863, en el seno de una familia modesta. A los dos años queda huérfano y es recogido por sus tíos maternos. </div><div align="justify">Los estudios no le llaman la atención, sintiendo gran inclinación por el dibujo y la pintura. El director de la escuela aconseja que el pequeño Joaquín sea matriculado en la Escuela de Artesanos, donde asiste a las clases nocturnas de dibujo del escultor Cayetano Capuz. </div><div align="justify">En los años siguientes trabajará como cerrajero y coloreando fotografías mientras asiste a las clases en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. </div><div align="justify">Una visita en 1881 al <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/museos/1.htm">Museo del Prado</a> provoca su admiración por <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3652.htm">Velázquez</a>, <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3118.htm">Ribera</a> y <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2106.htm">El Greco</a>.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Su carrera artística empieza a cosechar premios y medallas, obteniendo una pensión para estudiar en Roma y París. </div><div align="justify">Contrae matrimonio con Clotilde García del Castillo en 1888, con quien tendrá tres hijos. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Los premios son cada vez más importantes, obteniendo una Medalla de Primera Clase en 1895 con <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1394.htm">Aún dicen que el pescado es caro</a>, obra con la que participa en el realismo social tan en boga aquellos años. Poco a poco alcanza su madurez artística, realizando en Madrid un importante número de retratos - como los de <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1395.htm">Aureliano de Beruete</a> o <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1396.htm">María Guerrero</a> - con los que obtiene el reconocimiento en la capital de España y en París. Su fama internacional llegará con las exposiciones de París (1906) y Nueva York (1909), en las que alcanza un importante éxito de ventas y de crítica. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Su estilo luminista es admirado por todos. La luz valenciana, las gentes del pueblo y sus actividades protagonizarán sus cuadros, en los que la luz y el color - aplicado con largas pinceladas - serán los elementos principales, como bien se aprecia en <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/670.htm">Niños en la playa</a>. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Su obra más importante la realiza para la Hispanic Society de Nueva York, donde decora las paredes con paneles de temática regional española. Trabajará sin descanso en este encargo entre 1912 y 1919, constituido por catorce paneles por los que recibió 150.000 dólares. </div><div align="justify">En estas obras se dejó los últimos años de su vida ya que al finalizar, sufrió un ataque de hemiplejía en su casa de Madrid (17-VI-1920) falleciendo tres años después en su hotelito de Cercedilla, en la sierra de Guadarrama, sin apenas disfrutar del nombramiento como profesor de colorido y composición en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (septiembre de 1919), ni de la inauguración de su obra maestra en Nueva York, tres años después de su muerte.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> <embed style="WIDTH: 681px; HEIGHT: 359px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-38.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=h5&il=1&channel=3098476543634362680&site=widget-38.slide.com"></embed></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-14319179408653785152009-01-11T09:40:00.020+01:002009-01-11T11:18:39.131+01:00Sorolla, exposición en Bilbao<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih3ak83p3D_Zf8IMK8dXQdyTBImtEfL1hrSy1W9nNGRm98i8-56LlDdfi_lwQnzSTUmLOjgooE6v2wWXyG3swX5qq8UPHIoWc_bNW53L81Vg1i5YWS-4DgLMhEZL4Vtvj5nX8oyVIH-mY/s1600-h/sorolla2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289973546224140770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 483px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih3ak83p3D_Zf8IMK8dXQdyTBImtEfL1hrSy1W9nNGRm98i8-56LlDdfi_lwQnzSTUmLOjgooE6v2wWXyG3swX5qq8UPHIoWc_bNW53L81Vg1i5YWS-4DgLMhEZL4Vtvj5nX8oyVIH-mY/s400/sorolla2.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDfSh4vM21u2qNngSFGmhn3NEzO1zPuBc591N3AAbKTSJL9Cho7gTk1X7_p6BFLvvChgEXHwMQ_6rs73pav-reIFsmzolYa2GRVbiun6tegPde68wqKEeltWP1eiaycDqK7BNWxn-C4_c/s1600-h/Catilla-La+fiesta+del+pan.JPG"></a><br /><br /><div>La exposición está formada por catorce paneles de gran tamaño, que fueron encargados en 1911 a Sorolla por el hispanista norteamericano Milton Huntington, para decorar una de las salas de la Hispanic Society, que fundó a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer la cultura española en los Estados Unidos. Esta sala, en un principio proyectada para ser una biblioteca, finalmente quedó convertida en la “Sala Sorolla”.<br /><br />Las obras, que es la primera vez que salen de su emplazamiento original, han sido restauradas para la ocasión por un equipo de expertos conjunto entre Bancaja y la Hispanic Society.<br /><br />La colocación de los cuadros es muy distinta a la que han tenido en la sala de la Hispanic Society de Nueva York. En la exposición "Sorolla. Visión de España" las obras están a una altura mucho más baja, lo que permite resaltar la grandiosidad, el color y la proporción de las mismas.<br /></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><br /></div><br /><div align="justify"></div><br /><embed style="WIDTH: 681px; HEIGHT: 359px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-38.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=h5&il=1&channel=3098476543634362680&site=widget-38.slide.com"></embed> <br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">La visión de España</span></strong><br /><br /><div><br /><p align="justify">Joaquín Sorolla (1863-1923) recibió el encargo, por parte de Archer M. Huntington, de pintar la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society.Durante el año 1912 el pintor se dedicó a recorrer la geografía española, captando imágenes de tipos para construir después la gran decoración de la Hispanic Society. En 1913 cambió de opinión y, aunque no dejó de usar algunos de los cuadros de tipos, empezó a pintar los paneles directamente del natural; ese año hizo el monumental La fiesta del pan. Castilla.Durante el año siguiente realizó cinco paneles, Los nazarenos. Sevilla (marzo-abril), La jota. Aragón (verano), El concejo del Roncal. Navarra (verano), Los bolos. Guipuzcoa (septiembre) y El encierro. Andalucía (noviembre-diciembre). En 1915 pintó cuatro más, El baile. Sevilla, desde enero hasta marzo, Los toreros. Sevilla, desde marzo hasta mayo, La romería. Galicia, durante el verano y El pescado. Cataluña en el otoño.El año 1916 sólo pintó Las grupas. Valencia, en el que empleó desde enero hasta marzo; también el año siguiente, 1917, solamente un panel, El mercado. Extremadura. Entre noviembre de 1918 y enero de 1919 hizo El palmeral. Elche y, finalmente, ese mismo año 1919 pintó el último de los paneles durante los meses de mayo y junio, La pesca del atún. Ayamonte.</p><p align="justify">En total, una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo la consideró «la obra de su vida», llamándola exactamente con ese nombre en distintos escritos que se conservan.</p><p align="justify"></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-63519457184922685722009-01-08T18:30:00.002+01:002009-01-24T18:36:02.826+01:00GoyaGoya y Lucientes, Francisco de<br />Nacionalidad: España<br />Fuendetodos 1746 - Burdeos 1828 <br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2085-1.htm">Galería</a><br /><br />No se le puede adscribir a nigún movimiento, fue por libre.<br />Contemporáneo de <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1974.htm">David.</a><br />Pintó una interpretación de la historia quele toca vivir. Época muy convulsa, absolutismo, guerra de la Independencia, trienio liberal.<br /><br />Mezcla la naturalidad y la luminosidad en sus obras.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-40593889985755456552008-12-18T21:21:00.007+01:002009-01-24T09:56:17.774+01:00Pintura neoclasicista<a href="http://leiter.files.wordpress.com/2008/06/ingres_bain_turc.jpg"></a><br /><div><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_005.jpg"></a><div><div><div><br /><div><br /><br /><p align="center"><a href="http://collectingtokens.files.wordpress.com/2008/03/jacques-louis_david_006.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 531px; CURSOR: hand; HEIGHT: 269px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://collectingtokens.files.wordpress.com/2008/03/jacques-louis_david_006.jpg" border="0" /></a></p><div align="center">La coronación de Josefina: 1805.</div><div align="center">Jacques Louis David<br /><br /><br /><br /></div><div align="justify"><strong>Pintura.</strong><br /></div><div align="justify">Trata de manifestar unos valores pedagógicos y morales.<br /></div><div align="justify">Pintura de historia, propaganda política, narra hechos.<br /></div><div align="justify">Destacará la corriente clasicista, estatuaria griega, predominio de la línea. ´</div><div><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1712.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Jacques</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Louis</span> David</a></strong>: su máximo exponente.<br /></div><div align="justify">Se forma en la Academia de Bellas Artes de París. Viaja a Italia para completar su formación con beca del gobierno francés, donde se apoya en los textos de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Wikelmann</span>.<br /></div><div align="justify">Es el artista político por excelencia. Pintor oficial de Napoleón.<br /><br /></div><div></div><div align="justify">Obras:<br /><br /></div><div align="justify">-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Belisario</span> pidiendo limosna</div><div><br /><br /></div><a href="http://jonathanscorner.com/writing/icons/jacques_louis_david_the_oaths_of_the_horatii.gif"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 450px; CURSOR: hand; HEIGHT: 341px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://jonathanscorner.com/writing/icons/jacques_louis_david_the_oaths_of_the_horatii.gif" border="0" /></a><br /><div><br /><div align="center">-<strong>El juramento de los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">horacios</span>. </strong></div><div align="center">(influencia de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Caravaggio</span>)</div><br /><br /><div align="justify">-La muerte de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Sócrates</span>.</div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 340px; CURSOR: hand; HEIGHT: 423px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.jlprieto.es/net/wp-content/marat.jpg" border="0" /><br /><br /><div align="center"><strong>-La muerte de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Marat</span>:</strong> 1793. </div><div align="center">Recuerda la Piedad de Miguel Ángel.<br /><br /></div><div align="justify">-El rapto de las Sabinas.<br /></div><br /><div align="justify">-Napoleón atravesando los Alpes.</div><br /><br /><div align="justify"><strong>-La coronación de Josefina: 1805.</strong></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify">Escuela de David:<br /><br /></div><div align="justify"><strong><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Gerard</span></strong>:</div><br /><a href="http://www.wikilearning.com/imagescc/12342/BE088178.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; CURSOR: hand; HEIGHT: 263px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.wikilearning.com/imagescc/12342/BE088178.jpg" border="0" /></a><br /><div align="center"><strong>-Cupido y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Psique</span></strong></div><br /><br /><br /><div align="justify"><strong><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Girodet</span></strong>:<br /><br /></div><div align="justify">-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Ossian</span> recibiendo a los oficiales napoleónicos.<br /><br /></div><div align="justify"><strong>Gros</strong>: </div><br /><div align="justify">-Napoleón en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Jaffa</span>. Anticipo de la pintura romántica. Corriente oriental que influye en la época.<br /></div><div align="justify">-La batalla de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Eylau</span>.</div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><strong><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Ingres</span></strong>:<br /><br /></div><div align="justify">Gran pintor <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">neoclasicista</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">pincipal</span> y destacado discípulo de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Jacques</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Louis</span> David.<br /><br /></div><div align="justify">-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Edipo</span> y la esfinge.<br /></div><div align="justify">-Retrato de Napoleón.</div><br /><div align="justify">-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Madame</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">Devaucey</span>.<br /></div><div align="justify">-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Madame</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Riviere</span>: influencia de Rafael.<br /></div><div align="justify">-La gran bañista.</div><br /><br /><br /><a href="http://leiter.files.wordpress.com/2008/06/ingres_bain_turc.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 453px; CURSOR: hand; HEIGHT: 446px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://leiter.files.wordpress.com/2008/06/ingres_bain_turc.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_005.jpg"></a><br /><br /><br /><div align="center"><strong>-El baño turco: 1849. </strong></div><div align="center">Escena circular, </div><div align="center">papel de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">voyeur</span>, como ojo-mirilla.</div><br /><br /><br /><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_005.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 507px; CURSOR: hand; HEIGHT: 330px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_005.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><div align="center"><strong>-La gran odalisca. </strong></div><div align="center">Recuerda a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Tizziano</span>.</div><br /><br /><div align="justify">-La apoteosis de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Homero</span>.</div><br /><br /><div align="justify">-Odalisca con esclavo.</div></div></div></div></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-29238716392338700982008-12-10T21:10:00.003+01:002009-01-24T18:29:19.748+01:00Escultura del S. XVIII Neoclasicismo<div align="center"><a href="http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2008/07/teseo-y-el-minotauro_canova.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 275px; CURSOR: hand; HEIGHT: 373px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2008/07/teseo-y-el-minotauro_canova.jpg" border="0" /></a> <em>Teseo y minotauro. Cánova.<br /></em><div align="justify"><strong>Escultura.</strong></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Se apostará por unas imágenes que se separan del <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Barroco </span>y la meta es la búsqueda del ideal clásico.</div><div align="justify">Temas y materiales: mitológicos y de mármol.</div><div align="justify">Temática religiosa superada por la mitología. Desaparece el uso de la madera sustituido por el mármol y el bronce.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/personajes/1483.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Antoine</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Canova</span>:</a></strong></div><div align="justify"><strong></strong> </div><div align="justify">Cánova, Antonio</div><div align="justify">Nacionalidad: Italia</div><div align="justify">Possagno 1757 - Venecia 1822<br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/personajes/gal1483-1.htm">Galería</a></div><br /><div align="justify"><strong></strong></div><br /><div align="justify">Destaca su virtuosismo técnico.</div><div align="justify">En 1779 se desplazó a Roma y allí creará un tipo de escultura que nos recordará a los griegos.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Teseo</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Minotauro</span>: Momento de calma, rostro idealizado y se le llamó el nuevo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Fidias</span>.</div><br /><div align="justify">-Monumento funerario del Papa Clemente <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">IV</span>. 1783. Estructura piramidal, gesto declamatorio, elimina los mármoles <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">policromados</span>. Las dos figuras son alegóricas: humanidad y templanza, representadas a modo de plañideras por la muerte del Papa.</div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-40650932340669598842008-12-09T20:14:00.003+01:002009-01-19T21:10:28.503+01:00Neoclasicismo. Siglo XVIII<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo"><strong>Neoclasicismo</strong></a>. S.XVIII<br /><br />Se vuelve al arte de Grecia y Roma.<br />En oposición al arte barroco (muy recargado).<br />Inspiración de arquitectos y escultores.<br /><br />Circunstancias:<br />Se descubren las ciudades de Pompeya y Herculano. Aquí nace el NEOCLASICISMO.<br />Se consultan bibliografías de la antigüedad.<br /><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/personajes/6459.htm">Winkelmann</a> publica en 1764 el primer Tratado del Arte Antiguo.<br />Parte de la antigüedad como origen de la belleza, destacando Grecia más que Roma.<br />Prima el orden dórico (griego) no solamente en Templos religiosos, también en los civiles.<br />En los frontones de los edificios públicos.<br />Nacen las exposiciones de arte públicas_ la crítica del arte.<br />Se publican libros de arte sobresaliendo el que escribe Diderot: "Salones de Diderot".<br />Se llamaban salones porque producían en el Salón Carrée de París y los artistas se exponían a la crítica de la academia y la del público.<br />Nace el crítico como profesión, es el guía para que las personas elijan las obras correctas.<br /><br />Se afianza la <strong>estética como concepto de sensibilidad.</strong><br /><strong></strong><br />La sensibilidad no será una intuición sino el gusto y el desarrollo.<br />El gusto puede formarse adecuadamente y de forma delicada.<br />La obra de Wikelmann ofrece por primera vez <strong>el arte como protagonista</strong> y dotado de vida propia, al margen de otros.<br />Wilkemann aplica un esquema de evolución reconstruyendo el arte griego. El término neoclásico se aplica en el s. XVII, hasta entonces se llamaba <em>"Verdadero".</em><br /><div> </div><div>La burguesía establecerá los gustos de la nueva arquitectura que se construirá. Se descubren las ruinas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paestum">Paestum</a> y descubriendo el orden dórico será el predominante en los edificios del siglo XVIII.</div><div>Ejp: Petit Trianon s.XVIII Autor: Gabriel.</div><div>Construido para María Antonieta. Columnas corintias, espacio porticado, tetrástilo, con balaustrada que nos remite a las del Renacimiento.</div><div><em><strong>Eclectisicmo</strong></em>: mezcla de varios estilos a la vez.</div><div>El más ecléctico será Santa Genoveva en París, conocida como panteón de hombres ilustres.</div><div>Le interesaba las transparencias del estilo gótico.</div><div>Decoración con columnas exentas, mezclando el gusto y el refinamiento.</div><div>Templo exástilo, elementos greco-góticos.</div><div>Cuatro brazos iguales (la planta). Se han cerrado varias ventanas, cúpula en el centro.</div><div> </div><div>Con Napoleón la arquitectura toma un rumbo más clasicista, imitando a las artes griegas y a los césares, mandando edificar en el <em>Estilo Imperio</em>, donde destacaban los arcos de triunfo, imitando a los romanos.</div><div>ejp: Arco de Carrusel.</div><div>Tres vanos y abierto a los lados.</div><div>Escena de cuádrigas en lo alto, imitando a la puerta de Branderburgo.</div><div> </div><div>Nace la arquitectura <strong><em>Utópica o Teórica.</em></strong></div><div><strong><em></em></strong> </div><div><strong><em>Boullé y Ledoux </em></strong></div><div><strong><em></em></strong> </div><div>Arquitectos descritos como visionarios<em><strong> </strong></em>porque sus proyectos marcan una nueva concepción del a arquitectura, recurrriendo a las formas geométrcias en referencia al arte antiguo.</div><div>Creen ene una nueva sociedad que convive con la naturaleza y la utopía es que si integran la naturaleza en las construcciónes los hombres se purifican,</div><div>Su arquitectura es muy atrevida: geométrica pura, pero que se queda en papel, de imposible construcción. Líneas puras, ausencia de ornamentación, los vanos muy simples, masas compactas.</div><div> </div><div><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cenotafio_para_Isaac_Newton">Boullé</a></strong>:</div><div>Gran dibujante y arquitecto, quería que sus obras conviviesen con una arquitectura monumental</div><div>Ej. Cenotafio de Newton.</div><div> </div><div>Cuando hizo este dibujo en forma esférica (es la forma perfecta), el exterior sugiere un cielo nocturno, el techo está horadado simulando estrellas.</div><div>No hay elementos clásicos salvo un sarcófago en el interior.</div><div> </div><div><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claude-Nicolas_Ledoux">Ledoux:</a></strong></div><div>Propone una arquitectura en sintonía con la naturaleza, con líneas puras.</div><div>Ej. La casa de los guardas: 1778. </div><div>Mismo sistema que Boullée añadiéndole escaleras.</div><div> </div><div><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi">Piranesi:</a></strong></div><div>Su visión de las ruinas romanas tienen un carácter romántico, unos le consideran neoclásico y otros romántico.</div><div>Durante el s. XVIII se extienden las runas como algo autónomo, interés de la clientela por la estampas de ruinas romanas (arquitecturas).</div><div> </div><div><strong>Se formó en Venecia y en Roma y dibujó, grabó e imaginó.</strong></div><div>Con sus estampas intenta crear una nueva Roma y lo plasmó en una imágenes llamadas <em>Cárceles de Piranesi</em>, anticipo de lo que hará Goya.</div><div>Se llama cárceles por la arquitectura y porque introduce escenas que producen miedo en el espectador. Imágenes grandes y de piedra.</div><div>Sus grabados se extienden por toda Europa.</div><div> </div><div> </div><div> </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-85717075125732031422008-12-02T20:05:00.000+01:002009-01-19T20:14:21.086+01:00Arquitectura barroca-Simetría<br />-Cóncavo y convexo<br />-Plantas ovaladas<br />-Papado<br /><br />Tenebrismo: Frente de luz en diagonal, de punto desconocido que ilumina el punto principal. Caravaggio.<br />Pintura de cuadraturas: Divisiones de los techos y paredes que independizan las escenas.<br />Alegoría: Representación de algo abstracto, una idea.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-33723360116072870552008-12-01T19:15:00.000+01:002009-01-19T20:04:37.909+01:00Pintura flamenca y holandesa. Barroco europeo.<div align="justify"><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_barroca">Pintura barroca.</a></strong></div><div align="justify"><strong></strong> </div><div align="justify"><strong></strong> </div><div align="justify"><strong>PINTURA FLAMENCA</strong></div><div align="justify"> </div><div align="justify">En el siglo XVII se produce una escisión ente Flandes y Holanda. Flandes se queda en el catolicismo.</div><div align="justify"> </div><p align="justify"><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rubens">Rubens:</a> artista barroco por excelencia.</strong></p><p align="justify">Viaja a Italia y le deja una huella imborrable. De Miguel Angel toma la ampulosidad de los personajes, de los venecianos su paleta de colores, algo de Caravaggio,</p><p align="justify">Abarcó todos los géneros, mucha pintura religiosa y creó "Los jardines del Amor" germen de la pintura galante del s.XVII de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_Watteau">Watteau</a>.</p><p align="justify">Actualmente se le adjudican unas tres mil obras, pero sólo creaba los esbozos, el resto lo terminaba un especialista de su taller. </p><p align="justify">Es colorista, fogoso, crea ritmos curvos, torbellinos, escenas en diagonal y gran dinamismo.</p><p align="justify">Reinan los desnudos femeninos, blandos, algo mórbidos "Las tres gracias". Mujeres de cuellos anchos.</p><p align="justify">Viajó a España. Contrajo matrimonio con Isabella Brandt. Luego enviuda y se casa con Elena Fourment.</p><p align="justify">Sus obras quedan muy difundidas por toda Europa.</p><p align="justify">-Danza de Aldeanos: imágenes en torbellinos.</p><p align="justify">-Conde Duque de Olivares: ecuestre, frontal, muy realista, le pinta su estrabismo y la pigmentación amarilla de su tez fruto de sus dolencias estomacales.</p><p align="justify">-Autorretrato con Isabella Brandt.</p><p align="justify">-Epifanía: jerarquización de los personajes.</p><p align="justify">-La lanzada: lanza, caballo, escalera, en diagonal.</p><p align="justify">-El descendimiento de la cruz: en diagonal.</p><p align="justify">-San Jorge y el dragón</p><p align="justify">-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tereo">El banquete de Tereo</a></p><p align="justify">-El jardín del amor: 1632. Gran fiesta del amor, probablemente en la casa de Rubens. Tres estados del amor: apasionado, sereno y marternal.</p><p align="justify"><strong>PINTURA HOLANDESA</strong></p><p align="justify">Sus mayores exponentes son Rembrandt y Vermer.</p><p align="justify">Esta pintura describe la realidad de forma hiperrealista, casi fotográfica. Tiene como objetivo describir tanto el interior como el exterior de las cosas. Se fundamenta en el estado político.</p><p align="justify">Se diferencia porque en su estado había parlamentos. El estamento principal es la burguesía que genera una temática propia: pedidas de manos, escenas amorosas, etc.</p><p align="justify">Casi sin temas religiosos, solo Rembrandt incluirá alguno. </p><p align="justify">Los géneros más importantes son: retrtos de burgueses, corporativos y gremios.</p><p align="justify">La pintura de género, fotográfica, se van a servir de la cámara oscura ya conocida en la antigüedad y retomada en el s.XVI.</p><p align="justify">Pintura de bodegón y paisaje holandés.</p><p align="justify">Les interesa como incide la luz en diferentes horas del día y el paisaje marino, dibujando los barcos minuciosamente.</p><p align="justify">Se adhiere a un tenebrismo para destacar un punto concreto. La paleta holandesa es muy austera: negro, blanco, ocre ...</p><p align="justify">La modernidad se verá en el tipo de pincelada: muy pastosa o <strong>"pintura de cráteres". </strong>Incluso se utiliza el mango del pincel o la brocha seca.</p><p align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_van_Rijn"><strong>Rembrandt:</strong></a></p><p align="justify">Abarcó todos los campos siendo al mismo tiempo uno de los mejores grabadores de arte.</p><p align="justify">No sintonizaba con su clientela ni con la opinión pública. Confiaba en su valía. No le gustaba resaltar lo concreto sino más bien el concepto o sentido Universal.</p><p align="justify">Tendía a resaltar objetos metálicos en la oscuridad. </p><p align="justify">Se dejó influenciar por el tenebrismo pero tamizado por su personalidad.</p><p align="justify">Se casa con Saskia, mujer muy influyente de la época.</p><p align="justify">Se llegó a arruinar.</p><p align="justify">-Cristo y la adúltera: 1644. Tenebrismo matizado en la mujer adúltera. Juicio a la mujer sobre la que recae el peso de la columna de orden gigante.</p><p align="justify">-Sansón cegado por los filisteos: 1636. Claroscuro. Dalila corta el pelo a Sansón y los filisteos le dejan ciego. Ilumina armaduras de metal en la oscuridad.</p><p align="justify">-Lección de anatomía: 1632. Creado para respresentar los miembros del gremio de los cirujanos de Amsterdam. Evoca al Cristo de Mantegna.</p><p align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/De_Nachtwacht">-La ronda de noche.</a> (no es de noche). Su nombre original fue La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg.</p><p align="justify">-Los síndicos de los pañeros: 1652. Tasadores de la lana de Amsterdam. Capta la psicología de cada uno de los personajes. Están haciendo balance de cuentas. Falsificador Van Megreen.</p><p align="justify"> </p><p align="justify"><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer">Veermer:</a></strong></p><p align="justify">Su pintura es el arte de describir el interior de las casas. </p><p align="justify">Obra pequeña (menos de 42 cuadros). Solo pintaba para la gente que apreciaba y entendía sus creaciones. </p><p align="justify">Suelos embaldosados. Paleta bicolor: amarillo cadmio y azul lapislázuli.</p><p align="justify">Representa pocos personajes en cada cuadro. No faltan las alusiones cartográficas. </p><p align="justify">Es como si captara el instante, una acción concreta.</p><p align="justify">Obras:</p><p align="justify">-La chica de la perla</p><p align="justify">-La carta del amor</p><p align="justify">-La lechera: 1658. Prolegómenos del puntillismo.</p><p align="justify">Suele introducir muchas ventanas y la luz proviene de la izquierda del cuadro.</p><p align="justify">-La encajera de bolillos.</p><p align="justify">-El taller del pintor: 1666. Quiere dignificar <em>El Arte de la Pintura</em></p><p align="justify"><em>-</em>La mujer de la balanza: 1662.</p><p> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-2979539235986699732008-11-30T11:38:00.007+01:002009-01-11T17:06:49.046+01:00Velázquez<div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">Diego <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Rodríguez</span> de Silva y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Velázquez</span>, pintor barroco español, nació en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Sevilla</span> en 1599, muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.<br /><br />En estos momentos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Sevilla</span> era la más populosa, rica y habitada. Hacia 1609 entra en el taller de Francisco Herrera "el viejo", pintor dotado de exquisito gusto y talento, pero no hubo mucha sintonía entre ellos. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Pacheco</span> en 1610, contrato de 4 años que se prolonga a 6. Incluía vestido y comida y solo se dedicaban a pintar.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Pacheco</span> le relacionaba con ambientes muy intelectuales de la sociedad andaluza y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Velázquez</span> se empapó de esa cultura. A los 19 años se independiza y abre su propio taller, a los 20 se casa con <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Juana</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Pacheco</span> y tiene dos hijas. Habitualmente utiliza a su familia como modelos.<br />En esa época la temática es religiosa, naturaleza muerta y la monarquía.<br />Dada su precocidad y buen hacer viajará a Madrid.<br />En 1621 muere <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Felipe</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">III</span> y le sucede su hijo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Felipe</span> I V, surgiendo como principal figura real el <a title="Conde-Duque de Olivares" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conde-Duque_de_Olivares">Conde-Duque de Olivares</a>, don <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Gaspar</span> de Guzmán. Éste, oriundo de <a title="Andalucía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andaluc%C3%ADa"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Andalucía</span></a>, abogó por que la corte estuviera integrada mayoritariamente por andaluces. Considerando Diego de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Velázquez</span> que ésta podría ser una oportunidad idónea para conseguir un puesto de pintor en la corte real madrileña, viajó a Madrid, de donde, tras una primera tentativa, regresó con las manos vacías. En este viaje conoció a <a class="mw-redirect" title="Luis de Góngora" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora">Luis de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Góngora</span></a>, de quien haría el retrato años más tarde.<br />En ese primer viaje consigue retratar al capellán de la corte y a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Góngora</span>, controvertido personaje en ese momento.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Felipe</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">IV</span> admira el retrato y hace llamar a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Velázquez</span> en 1623 para que le pinte un retrato. Quedan tan fascinado con el resultado que le nombra pintor de cámara. Por ello se trasladará con toda su familia a Madrid donde vivirá como un gran personaje.<br />Los cuadros los utiliza como instrumento político (para difundir su imagen). Así <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Velázquez</span> tiene acceso a palacio y puede conocer la obra de otros pintores colgadas en las estancias reales.<br />Va desapareciendo la tendencia religiosa para dedicarse solo a la familia real.<br /><br />Se va a Italia para conocer a otros artistas en 1629. Recorre diferentes ciudades conociendo las obras del Renacimiento italiano. Su pincelada comienza a ser más suelta, menos empastada.<br />En 1630 llega a Roma donde permanece un año bajo la protección de los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">Berberini</span>. Allí descubre la pintura de Rafael y la Capilla <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Sixtina</span> de Miguel Ángel. Esto hace que cambie su manera de crear.<br /><br />En 1931 regresa a Madrid, done quiere recobrar la confianza del monarca. Es entonces cuando <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">pinta</span> al hijo del rey <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Baltasar</span> Carlos cuadro que fascina a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Felipe</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">IV</span>.<br /><br />Por iniciativa del Conde Duque de Olivares se construye el Palacio del Buen Retiro. Se traen pigmentos de mayor calidad procedentes de Italia.<br />Se construye sobre una antigua pajarería donde Olivares pasaba su ocio. Sirvió para resaltar a la monarquía en retratos <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_27">ecuestres</span>, reyes y sus mujeres, etc.<br />Para el salón de reinos le encargan que pinte una serie de cuadros con escenas de batallas, para el que se crea La Rendición de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">Breda</span> o Las lanzas.<br />Junto al palacio se construye una torre-parada.<br />Para tanto volumen de encargos necesita numerosos ayudantes especialistas; es por ello que hay duda de algunas autorías.<br /><br />En noviembre de 1648 se vuelve a Italia por expreso deseo del rey, donde su misión era adquirir obras de arte para el palacio del Retiro.<br />Pasó dos años y medio que aprovechó para <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">efigiar</span> el retrato del papa <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">Inocencio</span> X.<br /><br />Mientras tanto en España se debilita el gobierno del Conde-duque y comienzan los problemas económicos.<br />Regresa en 1651 con las obras adquiridas y entonces es cuando comienza su principal obra "Las meninas".<br />Muere en en 1960 y cae en el olvido hasta que en el siglo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">XIX</span> los impresionistas recalan en él y lo ponen de moda hasta nuestros días.<br /><br /></div><div align="justify"><embed style="WIDTH: 670px; HEIGHT: 365px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-ab.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" flashvars="cy=h5&il=1&channel=3098476543634386603&site=widget-ab.slide.com" wmode="transparent" salign="l" scale="noscale" quality="high"></embed> </div><div align="justify"><div style="WIDTH: 426px; TEXT-ALIGN: left"><br /><strong><a href="http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_velazquez.html">OBRAS: </a><br /></strong><br /><strong>El Almuerzo</strong> - 1617: modelos al natural, personaje barbado, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">joven</span> y maduro representando las tres edades del hombre. Composición semicircular. Fondo neutro, iluminación que incide sobre el protagonista.<br /><br /><strong>Vieja friendo huevos</strong>: Se cree que la modelo es su suegra (modelos del natural). Adquiere un matiz fotográfico. Cuencos metálicos, de cristal, sombra del cuchillo, el mimbre de la bolsa. Fondo neutro. Las manos muy trabajadas. Iluminación sobre los personajes. Paleta oscura, etapa sevillana.<br /><br /><strong>Adoración de los Reyes Magos</strong>: (Epifanía) Utiliza a su mujer e hijo como modelos. Fondo de paisaje crepuscular.<br /><br /><strong>Cristo en casa de Marta y María</strong>: Cuadro dentro del cuadro, dilatando el espacio. Crea un bodegón. Rostros naturalistas, paleta austera.<br /><br /><strong>El aguador de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">Sevilla</span></strong>: Ropas ajadas, escorzo de la mano, tratamiento del cristal. Las tres edades del hombre sin idealizar.<br /></div></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Imposición de la casulla de San Idelfonso</strong>: Tema religioso, colores del Greco, microcefalia, manierismo.<br /></div><div align="justify"><strong>El Geógrafo</strong>: Se inspira en Rivera.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Felipe IV</strong>: Arrepentimientos del autor.<br /></div><div align="justify"><strong>Los Borrachos o El triunfo de Baco</strong>: 1628. Vulgariza el mito de Baco coronando a un mendigo que muestra los dientes en posición jocosa. Recuerda al Baco de Caravaggio y la intención de Ribera. Cuenco cristalino y jarra de vino a los pies. </div><div align="justify">Es una adaptación mundana de la mitología; Velázquez rodea al joven Baco con "vulgares" campesinos. Son evidentes las influencias de las escuelas de Tiziano y de Rubens en el tratamiento del fondo y del cuerpo humano respectivamente.Es de resaltar el contraste de los desnudos en una misma composición, uno regordete y pálido y el otro curtido y musculoso.<br /></div><div align="justify"><strong>La túnica de José</strong>: Suelo ajedrezado, con perspectiva. Bastón en diagonal. Paisaje iluminado en el fondo.<br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>La fragua de Vulcano</strong>: Crea una atmósfera en tonos venecianos. Aureola en la figura de Apolo. Anatomía hercúlea, muy desarrollada. Previo ensayo a la atmósfera etérea de Las Meninas. </div><div align="justify">Pintado: 1630.TAMAÑO ORIGINAL: 223 X 290 cm.<br />Durante su estancia en Madrid, Velázquez admiró y adquirió las técnicas de Tiziano y Rubens, luego, en Italia, estudió los trabajos de Rafael y Miguel Ángel. La Fragua de Vulcano muestra el primer escalón de su madurez pictórica, influenciada por estos grandes maestros, sus pinturas comienzas a ser más profundas, ricas y más luminosas. Las figuras con cuerpos más pulidos. Sin embargo todavía pinta escenas mitológicas reflejadas en la vida diaria, de características alegres y con una representación simple de las actividades humanas.<br /></div><div align="justify"><strong>Cristo en la Cruz</strong>: 1931. Es un Cristo triunfante, pies apoyados, rodillas junto a la cruz sobre un supedáneo. Crun en forma de tau (T). Cuatro clavos (según consta en libro de Pacheco). Titulus sobre la cabeza: INRI <em>Iesus Nazarenus Rex Iodeorum.</em></div><div align="justify">"El Cristo Crucificado" de Velázquez, refleja un dramatismo sereno, reforzado por un intenso fondo negro que contrasta con el cuerpo musculoso iluminado de Cristo.La madera de la cruz que absorve la sangre, incrementa el drama de la muerte. La tradición popular dice que Velázquez no podía copiar la expresión del lado derecho de la faz de Cristo y por lo tanto optó por cubrir el lado izquierdo con la cabellera.</div><em></em><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Tentación de Sto Tomás</strong>: En el fondo de pinta una ventana para dilatar el espacio. Influencias italianas en los trajes.<br /></div><div align="justify"><strong>Isabel de Borbón</strong><br /></div><div align="justify"><strong>Pablo de Valladolid</strong>: 1632. Bufón de corte que inspiró a impresionistas franceses (<a href="http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/VELAZQUEZ/Manet.htm">el Pífano de Manet</a>)</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>El bufón llamado Juan de Austria</strong><br /></div><div align="justify"><strong>El Conde-Duque de Olivares</strong>: 1634. Caballo en corbeta marcando una diagonal. La figura mira al espectador. Al fondo la sierra de Guadarrama.<br /></div><div align="justify"><strong>Felipe IV cazador</strong><br /></div><div align="justify"><strong>Las Lanzas o Rendición de Breda</strong>: el único cuadro histórico que se le conoce. Plasma la toma de la ciudad holandesa de Breda en la guerra de los 30 años. Pensado para ubicarlo en el palacio del buen Retiro. Destaca la camisa blanca nacarada similares a las de Van Dyck.<br /></div><div align="justify"><strong>San Antonio de Abad y el ermitaño</strong>.<br /></div><div align="justify"><strong>Conde-Duque de Olivares</strong>: 1635. Rostro abufonado que demuestra la decadencia del poderío del duque. Ilumina la cara.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>El príncipe Baltasar Carlos</strong>: 1635. Niño de cinco años sobre caballo en corbeta, en la sierra de Guadarrama.<br /></div><div align="justify"><strong>Juan Martínez Montañés</strong><br /></div><div align="justify"><strong>El bufón Juan Calabazas</strong><br /></div><div align="justify"><strong>Menipo</strong><br /></div><div align="justify"><strong>Coronación de la Virgen</strong><br /></div><div align="justify"><strong>Francisco Lezcano</strong><br /></div><div align="justify"><strong>El bufón Sebastián Mora</strong><br /></div><div align="justify"><strong>Venus del espejo</strong>: 1650. Diosa del Amor, mirándose a un espejo que sujeta un cupido alado</div><div align="justify"><strong>Inocencio X</strong>. Aquí recuerda a Rafael.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><p align="justify"><a href="http://centros3.pntic.mec.es/cp.cisneros/ve_meninas.gif"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 535px; CURSOR: hand; HEIGHT: 632px" alt="" src="http://centros3.pntic.mec.es/cp.cisneros/ve_meninas.gif" border="0" /></p><div align="justify"><br /></a><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Las Meninas</strong> </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Es el retrato del a familia de Felipe IV. En el centro la infanta Margarita.<br />Lo más interesante es como capta la atmósfera aérea.<br />Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la primogénita Margarita a sus cinco años.</div><div align="justify">Isabel de Velasco a la derecha, a la izquierda Mª Agustina Sarmiento con un vaso de agua.</div><div align="justify">Mari Bárbola bufona de la infante y Nicolasito Pertusato jugando con un perro mastín.</div><div align="justify">Al fondo a la derecha Marcela de Ulloa, traje de viuda (similar al de monja) junto a Diego Ruiz de Arcona, ayudante.</div><div align="justify">José de Velázquez al fondo en una puerta, no sabemos si entra o sale a la escena. Con la puerta dilata el espacio.</div><div align="justify">En el espejo Felipe IV y Mariana de Austria.</div><div align="justify">Dos cuadros sobre la puerta que esconden alusiones de la obedinecia a la realeza.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><p align="justify">Pintado alrededor 1656-57. Infanta Margarita, la pieza central de "Las Meninas" de Velázquez. Nunca una pintura de un individuo de la realeza ha sido rodeado de tanta actividad y objetos.Toda la atención está dirigida hacia la Infanta mientras busca a sus padres, el rey y la reina de España que están posando para el pintor.</p><p align="justify">TAMAÑO ORIGINAL: 318 X 276 cm.<br />Este cuadro está considerado como una de las más grandes obras de la historia del arte, uno de sus secretos es el hacer algo relevante de una escena cotidiana. Velázquez, que fué llamado el pintor del "aire", refleja en él su propia jornada de trabajo: en el espejo de la pared trasera se reflejan el rey y la reina que es el tema de la pintura sobre la que está trabajando, la princesa mirando a sus padres, rodeada de sus ayudantes y al perro de la familia.Aparecen en el cuadro el rey Felipe IV y la reina Mariana de Austria (reflejados en el espejo), La Infanta Margarita (en el centro) rodeada de Isabel Velasco y Agustina Sarmiento (las meninas), en la parte derecha del cuadro los enanos María Bárbola y Nicolás Pertusato, este último entreteniendose con el mastín situado a sus pies. Detrás de ellos están Marcela de Ulloa y un personaje no identificado. Al fondo, justo el el punto de perspectiva de la composición, aparece el aposentador de la Reina, el caballero Don José Nieto debajo del quicio de la puerta. Por último, casi en penumbra aparece el pintor trás de su lienzo.<br /></p><strong><div align="justify">Las Hilanderas</div><div align="justify"><br /></div><a href="http://www.ucm.es/info/guias/illusionacto55/hilanderas2.jpeg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 431px; CURSOR: hand; HEIGHT: 342px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.ucm.es/info/guias/illusionacto55/hilanderas2.jpeg" border="0" /></a> </strong><br /><div align="center"><strong></strong></div><br /><div align="left">Aracné reta a Aranea a ver quien es capaz de ilar el tapiz más hermoso.</div><div align="left">En el cuadro de fondo se relata el rapto de Europa por Zeus.</div><div align="left">Estética parcitipativa. Rueca en movimiento.</div>Pintado sobre 1644-48 "Las Hilanderas" o "La Fábula de Aracne". Es una obra de sus últimos años, que representa la fábula de Aracne. La composición de las hilanderas consiste, como las obras posteriores, en situar el tema principal (mitológico) en el fondo (la Fábula de Aracne), como si fuese un complemento del tema frontal de la pintura (las hilanderas trabajando).Velázquez sintetiza este trabajo con un extraorinario conocimiento de las posibilidades pictóricas y del sublime conocimiento del espacio y de la perspectiva.La obra fue ampliada posteriormente con añadidos no realizados por Velázquez, en su parte superior, derecha e izquierda.<br /><div align="left"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-18347091577604432592008-11-15T21:59:00.003+01:002009-01-19T22:08:32.725+01:00Pintura barroca francesa<div align="justify"> </div><div align="justify">Pintura.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Destaca por encima de todos <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2484.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">George</span> de La <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Tour</span></a>.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Maestro en la <strong><em>luz de matices</em></strong> ( siempre velas, candil, antorcha ... como foco de luz en el cuadro).</div><div align="justify">Contemporáneo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Callot"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Jacques</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Callot</span></a> se inspira en su técnica.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">-Job con su mujer: Expresión meditabunda, ensimismada. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Sobresale </span>el crucifijo y el libro de la mesa. La calavera invita a pensar en la fugacidad de la vida.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-46112929591988963542008-11-14T11:54:00.001+01:002009-01-19T21:59:12.761+01:00Escultura francesa barroca<div align="justify">Escultura.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">El gran protector fue <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Colbert</span>: escultura que exalta la figura del Rey Sol. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/personajes/2055.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Girardon</span>: </a></div><div align="justify">Crea diferentes conjuntos escultóricos tomando como referencia a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Bernini</span>, a la escuela clásica incluso a Miguel Ángel.<br /><br />-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Apolo</span> y las ninfas (<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Girardon</span>): composición semicircular abierta, trata con delicadeza los paños mojados de los ropajes. Virtuosismo en el tratamiento del pelo de las ninfas. Evoca la escultura helenística.<br />-El rapto de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Proserpina</span>: más tosca que la de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Bernini</span>. Tratamiento delicado, efecto luz-sombra.<br />-Tumba Cardenal <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Richelieu</span>: Cardenal recostado sobre el féretro, aparece mirando hacia el cielo, entregando su cuerpo a Dios. Mano izquierda gira al cielo. En primer término la alegoría de Francia que llora su pérdida.</div><div align="justify">Escena de gran patetismo y teatralidad. Ejecución muy cuidada.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4711.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Coysevox</span>:</a> </div><div align="justify">Su preocupación era mostrar el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">aspecto</span> más ? de cada personaje.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">-Tumba Cardenal <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Mazarino</span>. Se diferencian dos niveles: la figura del cardenal sobre la tumba, desplazado a un lado. La escena une las tres artes: arquitectura por sus columnas, escultura y pintura por su policromía.</div><div align="justify">Abajo las tres alegorías: microcefalia, en color oscuro, apuntes <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">manieristas</span>. Representan las tres virtudes del cardenal: </div><div align="justify">Paz: en el centro. Sostiene una antorcha pegado a un escudo con escenas militares. En la otra mano flores.</div><div align="justify">Prudencia: en la izquierda. En su mano lleva un espejo con una serpiente enroscada (serpiente=prudencia según San Mateo).</div><div align="justify">Fidelidad: en la derecha. A su lado un perro, en su regazo una corona. Lleva un escudo con la flor de lis= fidelidad a la monarquía.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/personajes/3062.htm"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Puget</span>: </a></div><div align="justify">Trabaja la escultura de bulto redondo, pero lo que interesaba que la rodearan.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">-Martirio de San <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Sebastián</span>: boca entreabierta mostrando dolor, manos crispadas, juego de diagonales con la pierna.</div><div align="justify">-Mirón de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Crotona</span>. (<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Louvre</span>). Basado en las metamorfosis de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Ovidio</span>. Coloca un león en vez de lobos como relata la historia. A esto se <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">lle</span> llama <em>error iconográfico</em>. Recuerda al <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Laoconte</span>.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-78235042570081815712008-11-10T21:24:00.004+01:002008-11-10T21:52:18.763+01:00Barroco IV<strong>ARQUITECTURA BARROCA FRANCESA</strong><br /><br /><div align="justify"><br /><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 443px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px" alt="" src="http://www.paris.chumaka.com/imagenes/palacioversalles.jpg" border="0" /><strong> </strong></div><div align="justify"></div><div align="justify">París: renovación "Nuevo orden francés". Personaje central será el ministro de finanzas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Colbertismo">Colbert</a>.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">La arquitectura principal será la civil y el palaciego.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">Se inició bajo monarcas franceses que pretendían con esta renovación centralizar el poder en los edificios.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><strong>Plaza Vêndome</strong>: en su centro ubicada la estatua equestre de Luis XIV. Esquinas achaflanadas.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XIV_de_Francia">Luis XIV, el Rey Sol</a>: pretende mostrar a los ojos de Europa que era la monarquía con mayor poder. Para ello encarga las obras a los mejores arquitectos, ingenieros, jardineros ... de Europa.</div><div align="justify"><br />Tipos de naturalezas:</div><div align="justify"></div><div align="justify">1- Salvaje: huertas y jardines rurales.</div><div align="justify">2- Más acomodado: jardines con cierta geometría.</div><div align="justify">3- Aristocráticas: todos los jardines, bosques, cenadores, etc, bien estructurados.</div><div align="justify">4- Principesca: naturaleza domesticada, muy pensada.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 422px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://www.liceus.com/cgi-bin/gba/barroco8.jpg" border="0" /><br /></div><div align="justify"><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Versalles">Palacio de VERSALLES</a></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">La obra civil cumbre del Barroco europeo.</div><div align="justify">Inspirado en el clasicismo es el mayor referente de toda Europa.</div><div align="justify">Lo primero que se construye es el edificio central en forma de U en el reinado de Luis XIII y proseguido por Luis XIV.</div><div align="justify">La capilla de Versalles: con una balconada donde solo accedía la familia real desde sus estancias.</div><div align="justify"></div><div align="justify">El salón de los espejos: comunica el salón de la guerra con el salón de la paz. </div><div align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun">Charles Le Brun</a>, el mejor pintor del momento, ensalza todas las hazañas del Rey Sol. </div><div align="justify">Crea hornacinas, esculturas de alegorías en referencia al monarca. </div><div align="justify">Las fuentes cobran una simbología importante, junto a los parterres. </div><div align="justify">Patio de mármol: todo el suelo de mármol.</div><div align="justify"></div><div align="justify">La finalidad del palacio de Versalles es centralizar el poder mediante la fusión de la arquitectura, escultura y pintura.</div><div align="justify">El emblema de Luis XIV es el sol, aparece en numerosas estancias junto a Apolo que simboliza al monarca.</div><div align="justify">Su exagerada suntuosidad es bien marcada. Los meses se representan en esculturas, separando el verano de los de invierno. </div><div align="justify">El rey ordena editar un libreto como guía para que el visitante pueda recorrer sus jardines.</div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-75442562063362611042008-11-10T19:04:00.007+01:002008-11-10T21:22:56.882+01:00Barroco III<a href="http://eco.mdp.edu.ar/cendocu/repositorio/fabiani/barroco/002%20Caravaggio%20Martirio%20de%20San%20Mateo.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 414px; CURSOR: hand; HEIGHT: 458px" alt="" src="http://eco.mdp.edu.ar/cendocu/repositorio/fabiani/barroco/002%20Caravaggio%20Martirio%20de%20San%20Mateo.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><div><div><div><div><div><strong>PINTURA BARROCA EN ITALIA</strong></div><br /><div>Su máximo exponente es <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio">Caravaggio.</a></strong></div><div><br /> </div><div>En estos momentos hay un tratado "Acerca del bien" de Palabiccino donde dice que el arte tiene como motivo principal reproducir la naturaleza, fotográficamente, porque así se sucitarán sentimientos en el espectador. Muy relacionada con el tenebrismo de Caravaggio donde a través de una luz se destaca lo más importante del cuadro.</div><br /><div>Caravaggio va al margen de la Academia. Esta independencia hizo de él un artista muy imitado. Prepara los fondos con rojo y negro. Simpatizaba con la corriente religiosa de San Felipe Neri (los felipistas) que abogaban por la igualdad. Por ello Caravaggio toma modelos de la calle, sin idealizarlos, con sus deformaciones físicas. Los representa tal cual, ancianos, mugrientos, feos, sucios. Siempre pinta interiores.</div><br /><div>Dos formas de iluminación:<br /></div><br /><div>1- General ( luz de procedencia superior, de origen desconocido, que atraviesa el cuadro creando el claroscuro, incidiendo en la parte principal de la pintura)<br />2- Luz de matices: generada por una vela </div><br /><div><strong>Obras de Caravaggio:</strong></div><br /><div><strong>-San Mateo y el Angel</strong><br />El ángel es algo manierista, figuras alargadas en exceso creando microcefalias.</div><br /><div><strong>-Martirio de San Mateo</strong><br />El tema principal se desplaza ligeramente a un lado. Incide en la iluminación de la parte superior. Por primera vez se ven los escorzos ( Se considera el primer escorzo al Cristo Muerto de Mantegna de 1480).<br /></div><br /><div><strong>-Canasto con frutas</strong><br /></div><div>Sobre un fondo neutro coloca un bodegón, las hojas en diagonales creando luces y sombras. Se adivina entrelazado del mimbre y gusanos que salen de la manzana. La imagen adquiere un carácter fotográfico.</div><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 383px; CURSOR: hand; HEIGHT: 377px" alt="" src="http://www.champagnat.org/images/caravaggio.jpg" border="0" /><br /><div><strong>-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_vocaci%C3%B3n_de_San_Mateo">La vocación de San Mateo</a></strong> (importantísima)</div><br /><div>Diferencia dos grupos. Cristo nimbado, señala a Mateo para que siga su apostolado. Enla parte superior coloca una ventana para crear una sensación de profundida por la que no penetra la luz. La iluminación proviene del extremo superior derecho. Es una composición participativa, en círculo, donde el espectador ocupa un lugar en el espacio.</div><div>Suciedad en el talón.</div><br /><div><strong>-La cena de Emaus</strong><br />Fondo neutro, luz diagonal superior izquierda. Composición participativa semicircular. El frutero sobresale de la mesa invadiendo al espectador. En el centro una figura cristológica, imberbe, blanda. Escorzo de la mano en la parte derecha.<br /></div><div>Plasma las reacciones de los discípulos al recibirle. Atrás un sirviente en actitud observadora. Rojos característicos.<br /></div><div><strong>-La vocación de San Pablo</strong><br />Momento antes de ser crucificado del revés. Paleta brillante. Se crean dos diagonales en aspa iluminando especialmente el pecho de San Pedro.<br /></div><div><strong>-Dormición de la Virgen</strong><br />Rubens ve esta obra y se la recomienda al duque de Mantua que será un gran seguidor de ahí en adelante de la obra de Caravaggio.<br />Toma como modelo a una prostituta que apareció ahogada en el río. Por ello sus tonos verdes y violáceos en el cuerpo de la Virgen. El telón es el elemento más teatral.</div><br /><br /><br /><div><a href="http://www.reproarte.com/files/images/C/caravaggio_michelangelo_da/0077-0051_bacchus.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 365px; CURSOR: hand; HEIGHT: 440px" alt="" src="http://www.reproarte.com/files/images/C/caravaggio_michelangelo_da/0077-0051_bacchus.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><br /><div><strong>-Baco</strong><br /></div><br /><div>Encargo de tema mitológico. Crea personajes ambiguos, de excesiva delicadeza y actitudes provocativas.<br /></div><div>Su principal protector fue el cardenal Francisco del Monte. Le encarga la obra de Baco. Tez blanca y sonrosada como una muñeca de porcelana. Acompañado de un bodegón. Coloca la imagen en un fondo negro. </div><div><br /> </div><div><strong>-Cupido</strong><br /></div><div>Cupido alado, calidad fotográfica. Encargado por el marqués Vicenzo. Rodeado de partituras, violines, alegoría del sentido del oído. Lampiño, afeminado, infantil.<br /><br /></div><div><strong>-Narciso</strong><br /></div><div>Joven de cuerpo apolíneo. Muy bello.</div><br /><br /><div><strong>-Retrato del Gran Maestro de la Orden de Malta.</strong><br /></div><div>Composición participativa. Dos personajes mirando al espectador. Dos retratos en uno solo se denominan "retratos a lo alemán".</div><div>Fondo neutro, brillos metálicos en la armadura, en contraposto.<br /></div><div><strong>PINTURA EN ITALIA</strong><br /></div></div></div><div>Se empieza a crear una pintura que mira a lo clásico, al renacimiento. Pinturas clasicistas encargadas por los Papas como Pablo V. </div><div>En ocasiones busca el <em>bello ideal:</em> hercúleos, desarrollados.<br /></div><div><em>Estilo Grande: </em>se practicaba en los techos de los edificios. Se enmarcaba cada escena con cuadrados, delimitándolas. Pintura de cuadraturas, imitando a la pintura de caballete.<br />Su origen se centra en la Cámara de los esposos de Mantua y la cúpula de Parma ( autor Il Corregio, renacentista manierista.)<br /><a href="http://farm4.static.flickr.com/3046/2748810913_d3ca2824f8.jpg?v=0"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 398px; CURSOR: hand; HEIGHT: 500px" alt="" src="http://farm4.static.flickr.com/3046/2748810913_d3ca2824f8.jpg?v=0" border="0" /></a><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><div><strong>-Galería Farnese</strong></div><br /><br /><div>Todo el techo pintado formando ilusiones ópticas. Desplazado el tema principal, a cielo abierto. Perspectivas de abajo arriba.</div></div></div><br /><br /><div><br /><div>-<strong>Mercurio entregando la manzana</strong> ( de Hanibal Carraci)</div><br /><br /><div>-<strong>Polifemo y Galatea</strong> </div><br /><br /><div><a href="http://www.reproarte.com/files/images/C/caravaggio_michelangelo_da/0077-0051_bacchus.jpg"></a><br /><a href="http://farm4.static.flickr.com/3250/2749646372_4ca1a36e16.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 416px; CURSOR: hand; HEIGHT: 337px" alt="" src="http://farm4.static.flickr.com/3250/2749646372_4ca1a36e16.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><a href="http://www.reproarte.com/files/images/C/caravaggio_michelangelo_da/0077-0051_bacchus.jpg"></a><br /><br /><br /><div>- <strong>Triunfo de Baco y Ariadna</strong><br /></div><br /><div>Representa el amor de un dios hacia una mortal coronada por un ángel.<br /></div><div>Aparece Baco sentado en un carro tirado por unos tigres. El de Ariadna por machos cabríos. Los personajes se arremolinan en los costados. Venus recostada, formas redondeadas, simboliza el amor que vence todas las dificultades.</div><br /><br /><div>-<strong>El carro de la Aurora</strong> ( Guercino)</div><div>En trampantojo.<br />Pinta la Aurora sentada en un carro tirado por caballos, recorriendo todo el mundo anunciando el nacimiento del Sol.<br />Cortejo de ángeles en una nube, representan las horas del día. Caballos en corveta.</div><br /><br /><div>-<strong>Glorificación del Papa Urbano VIII</strong> (Pietro di Cortona)<br /></div><div>Exalta la figura del Papa Urbano VIII, se lee de abajo a arriba. Aparece el símbolo de la familia Barberini (tres abejas). Disposición de los personajes periféricos, figuras humanas de anatomías muy desarrolladas (pinturas clasicistas).<br />Rodeada de espacios octogonales decorados con guirnaldas. Escena a cielo abierto. Se resaltan las virtudes del Papa.</div><br /><br /><a href="http://www.istitutomaserati.it/prospettiva/Immagini/AndreaPozzo1.gif"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 258px; CURSOR: hand; HEIGHT: 260px" alt="" src="http://www.istitutomaserati.it/prospettiva/Immagini/AndreaPozzo1.gif" border="0" /></a><br /><div><div><div><div><div><div>-<strong>Cúpula del Pozzo</strong> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Pozzo">Andrea de Pozzo</a>)<br /></div><div>En San Ignacio de Loyola, Roma. Pintura del techo de una de las naves, trampantojo de cúpula. (ilusiones ópticas)</div><br /><div>-<strong>Nave de Pozzo</strong><br />Se glorifica la imagen de San Ignacio sobre unas nubes.<br />Disposición rectangular, entradas de arco de triunfo que dan paso a la glorificación. Colores de la escuela veneciana del s. XVI. De nuevo disposición periférica, escorzos, cielo abierto. Ejemplo más característico de la "pintura de techos" del Barroco.</div><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-89835290400504229362008-10-31T09:51:00.013+01:002008-11-10T19:04:00.026+01:00Barroco II<a href="http://images.google.com/url?q=http://adhiwin.files.wordpress.com/2008/05/david-bernini.jpg&usg=AFQjCNFiASSMBO-RSCFsS2wyJbPLVOpfgQ"></a> <a href="http://www.homines.com/arte/introduccion_barroco/bernini_santa_teresa.jpg"></a><strong>Barroco en Italia</strong><br /><br /><div><div><div><div><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJtoJnIF4m5v8PakqKqZGKbLmySFvOWxwO1OFYCug6n8rrM4I5q7u9SYLboybzc9PRJ3OVAfZCOkERh8ZAyMB4ex7p-QxcYjGF2k0Ty3__-nLGhTHacxp4ufJ685T_oxv6vIT-5-vsmg/s1600-h/bas%C3%ADlica+de+Superga+Tur%C3%ADn.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5263242017051975170" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 367px; CURSOR: hand; HEIGHT: 298px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJtoJnIF4m5v8PakqKqZGKbLmySFvOWxwO1OFYCug6n8rrM4I5q7u9SYLboybzc9PRJ3OVAfZCOkERh8ZAyMB4ex7p-QxcYjGF2k0Ty3__-nLGhTHacxp4ufJ685T_oxv6vIT-5-vsmg/s400/bas%C3%ADlica+de+Superga+Tur%C3%ADn.JPG" border="0" /></a> <strong>Siglo XVIII Turín</strong><br /><br /></div><br /><div>Familia Saboya: promulgan una arquitectura sin tanta ostentación.</div><br /><div>Mandan eregir la Iglesia de <strong>Santa María Superga </strong>al arquitecto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Juvara">Flipo Juvarra.</a><br /></div><div>De planta central, con varias estancias. Pórtico exterior tetrásilo, asentada sobre un podium. Su cúpula es similar a la de San Pedro del Vaticano.</div><div> </div><br /><div><strong>Pabellón de caza en Sgupinigi:</strong> de Flipo de Juvarra (1729-1733)<a href="http://tienda.artehistoria.net/tienda/banco/jpg/JUP16553.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 368px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" alt="" src="http://tienda.artehistoria.net/tienda/banco/jpg/JUP16553.jpg" border="0" /></a> Excelente complejo, con eje de simetría. Avenidas, calles, plazas. Planta poligonal, es un preludio de los jardines de Versalles. El pabellón se cierra con una cúpula coronada con un ciervo.<br /></div><br /><div>Se unen las tres artes,( arquitectura, escultura y pintura) característica de todo el barroco, como la predileción por la planta circular y ovalada.<br /></div><br /><div><strong>ESCULTURA barroca en Italia</strong><br /></div><br /><div>La base, como en el Renacimiento, es el naturalismo, pero observando la naturaleza, sin interpretarla. Representan pasiones y sentimientos hasta la exaltación. El movimiento religioso se esculpe en sus estados más místicos. Pretenden hacernos vivir lo que vemos, sin describirlo.<br /></div><div> </div><div>Preferencia por los temas de Milagros: vaporosidad, resplandores, hazes de luz. También describe lo cruel y lo doloroso, como la muerte.<br /></div><div>El escultor se vale del moviminto expontáneo, sin orden, imprevisto. Se abren líneas en diferentes sentidos, piernas y brazos en diagonal, se abandonan las simetrías, abundan los escorzos, ropajes con violentos movimientos. Las carnes con fuertes claroscuros, perfectos cincelados, sensaciones auténticas de realismo. Tensión en las formas, espacios abiertos.<br /></div><br /><div><strong>BERNINI</strong></div><div>Aprendiz de su padre, católico de convicción. Creador de las "calidades pictóricas" en escultura y sus magistrales claroscuros. Su escultura es llamada "arte di natura". </div><p align="right"><a href="http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/penrelcul/media/200707/18/relycult/20070718klpprcryc_201.Ies.SCO.jpg"><img style="WIDTH: 212px; CURSOR: hand; HEIGHT: 385px" alt="" src="http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/penrelcul/media/200707/18/relycult/20070718klpprcryc_201.Ies.SCO.jpg" border="0" /></a></p><div> </div><br /><div><strong>Rapto de Proserpina:</strong> Plutón intenta secuestrarla y ella se resiste.</div><br /><div>Anatomía hercúlea, disposición en diagonal, a los pies el perro.</div><br /><div> </div><br /><p align="right"><a href="http://av.celarg.org.ve/Eventos/apolo_y_dafne_de_bernini.jpg"><img style="WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 525px" alt="" src="http://av.celarg.org.ve/Eventos/apolo_y_dafne_de_bernini.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify"><strong>Apolo y Dafne:</strong> Fiel a los escritos de la Metamorfosis de Ovidio. Definida dentro de un óvalo, destacan los gestos declamatorios. Transformación de Dafne en árbol cuando va a ser poseída por Apolo. Vencimiento de la castidad de la mujer sobre el vicio del hombre. Figura masculina apolínea.<br /></div><div><br /><strong>David contra Goliat:</strong> Representa un David en tensión, venas marcadas en el antebrazo, rostro reflejando ira. Crea efectos claroscuros en el hombro. Muy teatralizado.</div></div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="http://www.moleiro.com/shop_fotos/MyM-LAA-1165-750px-book-shop-online.jpg"><img style="WIDTH: 493px; CURSOR: hand; HEIGHT: 700px" alt="" src="http://www.moleiro.com/shop_fotos/MyM-LAA-1165-750px-book-shop-online.jpg" border="0" /></a></p><br /><div><br /></div><br /><div><strong>Éxtasis de Santa Teresa:</strong></div><br /><div></div><br /><div>Trance de Sta Teresa cuando el ángel porta una flecha en su mano. Ubicados sobre una nube de estuco, la composición es de mármol. Acusado tratamiento de los pliegues. La pierna y los ropages de la santa invaden nuestro espacio. El ángel es bello y dulce. Ella extasiada, ingrávida. </div><br /><div></div><br /><div>El conjunto se podría insertar en un triángulo.</div><br /><div></div><br /><div><strong>Monumento funerario de Urbano VIII</strong></div><br /><div></div><br /><div>Representa al Papa en posición sedente, vivo, con la tiara papal. Está situado en una hornacina, composición piramidal, mármoles en policromía, símobolos de la familia Barberini (tres abejas). Aparece representada la muerte, abajo en el centro. A un lado la alegoría de la justicia y al otro la de la caridad. Porta capa pluvial, menos trabajada.</div><br /><div><br /></div><br /><div><strong>Monumento Funerario Alejandro VII</strong></div><br /><div><br /></div><br /><div>Papa en actitud orante. Composición piramidal dentro de una hornacina. Rodeado de figuras femeninas que representan la justicia, caridad, verdad y prudencia.</div><br /><div><br /></div><br /><div><strong>Bel composto</strong> (bellas composiciones)</div><br /><div></div><br /><div>-Beata agonizando: boca entreabierta, mano en el pecho, gesto teatral. Esculpida en mármol.<br /></div><br /><div>-San Longinos: lanceador de Jesucristo. Esculpido a tamaño natural, diagonal en sus brazos. Dentro de hornacina. Obras muy plásticas.</div><br /><div></div><br /><div>-Busto de Cardenal Borghese, Constanza Bonarelli. Intención orante en sus labios.</div><br /><div><br /></div><br /><div><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_del_Trit%C3%B3n"><strong>Fuente de Tritón:</strong> </a><br /></div><br /><div>En la plaza del Quirinal (Roma) Se erigió para glorificar al Papa Urbano VIII. Crea unos delfines qeu soporan una concha central de la que sale un tritón con caracola. El tritón representa la inmortalidad.<br /></div><br /><div><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_los_Cuatro_R%C3%ADos"><strong>Fuente de los cuatro ríos:</strong></a><br /></div><br /><div>En la plaza Navona (Roma) se erige para demostrar la ostentación del Papado. Representa los cuatro ríos de las cuatro partes conocidas del mundo: Danubio, Nilo, Ganges y Río de la Plata.</div><br /><div><br /><a href="http://www.homines.com/arte/introduccion_barroco/bernini_fuente_cuatro_rios.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" alt="" src="http://www.homines.com/arte/introduccion_barroco/bernini_fuente_cuatro_rios.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div><br /><div><a href="http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/penrelcul/media/200707/18/relycult/20070718klpprcryc_201.Ies.SCO.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div><a href="http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/penrelcul/media/200707/18/relycult/20070718klpprcryc_201.Ies.SCO.jpg"></a></div></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8278857966475877088.post-40147913990966573832008-10-23T11:11:00.011+02:002008-10-25T13:52:45.691+02:00El Barroco<a href="http://www.liceus.com/cgi-bin/gba/barroco2.jpg"></a><br /><div><br /><a href="http://www.liceus.com/cgi-bin/gba/barroco4.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 225px; CURSOR: hand; HEIGHT: 339px" alt="" src="http://www.liceus.com/cgi-bin/gba/barroco4.jpg" border="0" /></a>El período <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco"><strong><em>Barroco</em></strong></a> surge entre los períodos del arte del <a title="Renacimiento" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">Renacimiento</a> y el <a title="Neoclasicismo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo">Neoclásico</a>. Cae en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la <a class="mw-redirect" title="Reforma protestante" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_protestante">Reforma protestante</a>.<br /><br /><div align="justify"><strong>El vocablo es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa".</strong> El movimiento surgió en Roma aprox. en 1630 y se prolongó hasta 1750.<br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos <a title="Siglo XVIII" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII">XVIII</a> y <a title="Siglo XIX" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX">XIX</a>), el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado, desmesurado e irracional.<br /><br /></div><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">Proyección: </div><br /><div align="justify">Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. </div><br /><div align="justify">En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain.</div><br /><div align="justify">En España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Velázquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. </div><br /><div align="justify">En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.<br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro"><strong>Tenebrismo:</strong></a> fuente de luz ubicada en la parte superior de la obra, que nunca se observa su procedencia y siempre actúa en diagonal. Fuerte contraste de claroscuros.<br />Su autor más característico fue <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio"><strong>Caravaggio.</strong></a><strong><br /></strong><br /><strong>Frescos de Italia</strong><br />-Pretendía innovar, asombrar, impresionar.<br />-Se caractiza por el énfasis, el movimiento, la libertad creativa y la profusión ornamental.<br />-Composiciones muy abigarradas (recargadas, juntas)<br />-No hay precisión en su pintura.<br />-Sirve de propaganda y como instrumento político para reafirmar el poder de cada familia. <em><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barberini">BARBERINI</a></em> cuyo emblema son las tres abejas.<br /><br /><strong>ESTÉTICA BARROCA</strong><br /><br />Se reconoce por:<br />-Teatralidad de los personajes (exageraciones, bocas entreabiertas ... "éxtasis de Sta.Teresa" escultura de Bernini)<br />-Estética participativa: siempre algún elemento invade el espacio del espectador.<br />-Gestos declamatorios.<br />-Predominio de la <strong>diagonal</strong>.<br />-El colorismo, protagonista absoluto.<br /><br /><strong><em>El Barroco en ROMA s.XVII</em></strong><br /><br />Transformación del urbanismo romano, llevada a cabo por personajes de la alta sociedad, especialmente por el Papa Sixto V.<br /><br />Roma se convierte en la capital de la Cristiandad. Se comienza a abrir plazas que simbolizan ese centro espiritual.<br />La mayoría son presididas por obelistos egipcios o romanos y fuentes que dan un aire renovado a la ciudad.<br /><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piazza_del_Popolo">Plaza del Popolo</a>:</strong> ovalada con obelisco central egipcio.<br /><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_Navona">Navona</a>:</strong> longitudinal, sigue la planta de un circo romano. Tiene creaciones escultóricas y arquitectónicas, como las bellas fuentes de Gian Lorenzo Bernini. La más importante de ellas es la que se encuentra en el centro: la <a title="Fuente de los Cuatro Ríos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_los_Cuatro_R%C3%ADos">Fuente de los Cuatro Ríos</a> (Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata), representa los cuatro grandes rios del mundo conocido por entonces. La plaza Navona contiene otras dos fuentes esculpidas por <a title="Giacomo della Porta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_della_Porta">Giacomo della Porta</a> — la Fontana di Neptuno, ubicada en la zona norte de la plaza Navona, y la Fontana del Moro, ubicada en el extremo sur.<br /><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_de_San_Pedro">San Pedro</a>:</strong> se advierte un ascenso hasta llegar a la entrada de la basílica. Su disposición ovalada (rodeada por la columnata de Bernini) acoge como dos brazos a los peregrinos. Utiliza el <em>orden gigante</em> (columnas excesivamente grandes). Al otro lado el orden <em>toscano</em> (orden así denominado por Vitrubio que representa la virilidad, en este caso la de San Pedro).<br />La balaustrada corona las columnatas y sobre ella esculpidos personajes santificados.<br />El obelisco es egipcio.<br /><br /><a href="http://www.italiaturismo.com.ar/blog/wp-content/uploads/2008/08/plaza-san-pedro.jpg"><img style="WIDTH: 476px; CURSOR: hand; HEIGHT: 386px" alt="" src="http://www.italiaturismo.com.ar/blog/wp-content/uploads/2008/08/plaza-san-pedro.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bernini"><strong>BERNINI</strong></a><br /><br />Fue el que más trabajó para la familia Barberini. Todos sus proyectos fueron para resaltar <em>el papado.</em><br />Urbano VII fue un gran mecenas de la época.<br />-Plaza San Pedro:Planta central.<br /><a href="http://www.liceus.com/cgi-bin/gba/barroco2.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 331px; CURSOR: hand; HEIGHT: 500px" alt="" src="http://www.liceus.com/cgi-bin/gba/barroco2.jpg" border="0" /></a><br /><div>Su baldaquino es el lugar dedicado al Papa, y cubre la tumba del apóstol San Pedro. Consta de cuatro columnas salomónicas con leyendas legendarias de Jerusalen y recorridas por símbolos eucarísticos (decoradas por pámpanos de vid, referencia a la eucaristía, en los cuales liban abejas, en alusión al escudo de los Barberini). Sobre sus rizadas voluptas se corona por una bola dorada y sobre ella una cruz latina. Símbolos de cristiandad. </div><div><br /><br />-San Andrés del Quirinal:<br />Planta ovalada con capillas cuadradas y ovaladas.<br />Alterna columnas con pilastras.<br />Cúpula con óculo, ovalada. Arco de medio punto ligeramente ojivalado.<br />Alterna contínuamente lo cóncavo con lo convexo, una característica principal de todo el Barroco.<br /><br />-Palacio Barberini:<br />planta en H . Fachada excesivamente perforada, con numerosos vanos, arcos de medio punto sobre espacio porticado.<br /><a href="http://tienda.artehistoria.net/tienda/banco/jpg/CDP11119.jpg"><img style="WIDTH: 482px; CURSOR: hand; HEIGHT: 358px" alt="" src="http://tienda.artehistoria.net/tienda/banco/jpg/CDP11119.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Borromini"><strong>BORROMINI:</strong> </a><br />Su arquitectura se llama borrominesca.<br />Obsesionado con Bernini, lleva una vida tormentosa, llena de celos y envidias.<br /><br />-San Ivo de la Sabiduría:<br />Planta en forma de estrella de David. Con vértices cóncavos y convexos, al igual que su cúpula. Sobre ella se sitúa una linterna, con vanos cuadrados por donde pasa la luz. La corona un remate helicoidal y sobre él una bola con cruz latina, símbolo de la cristiandad.<br /><br /><br /><a href="http://eternallycool.net/wp-content/uploads/2007/09/santivo-diptych.jpg"><img style="WIDTH: 499px; CURSOR: hand; HEIGHT: 339px" alt="" src="http://eternallycool.net/wp-content/uploads/2007/09/santivo-diptych.jpg" border="0" /></a><br /><br />-San Carlos de las Cuatro Fuentes:<br />Planta ovalada con espacios dilatados en los laterales. Combina una fachada cóncava con modulaciones convexas.<br /><br /><a href="http://www.almendron.com/blog/wp-content/images/borromini.jpg"><img style="WIDTH: 500px; CURSOR: hand; HEIGHT: 333px" alt="" src="http://www.almendron.com/blog/wp-content/images/borromini.jpg" border="0" /></a> </div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0